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## 虚拟漫游
### 说明
### 标题
tour.name = 6th神山成果展
## 媒体
### 标题
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album_B21AF34C_AA3E_B0AC_41D8_60859A841F03.label = Photo Album 野中美里
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album_B313A1CA_AA7A_B394_41D6_C1A89D564BD0.label = Photo Album 山田真実
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album_B8358429_AA66_5094_4185_B2B6222E4480.label = Photo Album 江原 梨沙子
album_B8358429_AA66_5094_4185_B2B6222E4480_0.label = 江原 梨沙子
album_B8527EF7_A9FA_517C_418D_F7EDB5885558.label = Photo Album ㈯鯉昇り_國府田姫菜 - コピー
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album_B86F1ADB_AA6B_D1B4_4193_96D3DC80BC2A.label = Photo Album 近本祐紀子
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album_B873038F_AA66_57AC_41E2_E949F8C1BE33.label = Photo Album 佐藤令奈
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album_B8919079_AA6E_7174_41CD_F4ACD3CAF506.label = Photo Album 木村萌
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album_B8B79DEC_A9E6_536C_41C7_E27E92742FAB.label = Photo Album ㈫盆の外庭_片野莉乃 - コピー
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album_B8EE846A_A9EB_D094_41DF_9FD2027337D4.label = Photo Album ㈲あまねきとき_春田紗良 - コピー
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album_B8F3CBED_AA6B_D76C_41E1_39B139187BAA.label = Photo Album 舒 顔
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album_B94F5757_AA7A_B0BC_41DA_DF437F85250F.label = Photo Album 菊地貴子
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album_B9FFE4A7_A9E6_F19C_41BA_DE7B148C3E73.label = Photo Album ㉃さようなら_橋和麻 - コピー
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album_BB445F6E_AA66_6F6C_41E4_246C14CBEE99.label = Photo Album 赤澤慶二郎
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album_BC2C3EE3_AA7A_F194_41E2_19D7B83363B8.label = Photo Album 菊池 美咲
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album_BCF02287_AA5A_B19C_41C2_752ABA3F3C24.label = Photo Album 長谷川 雅子
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album_BE50DCA4_AA6A_F19C_41D7_CD1896FC3FE3.label = Photo Album 戸田伸英
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album_BE631AE9_AA6A_D194_41E3_3D805A96A609.label = Photo Album 中田日菜子
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album_BEFB9D33_AA6F_D0F4_4196_5377AE2435DD.label = Photo Album 石川 総一郎
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album_BFAF017F_AA66_B36C_41D3_8A31B854BDC7.label = Photo Album 橋本充智
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panorama_B96DA71C_A42B_B4BA_41E1_62ECB71F5209.label = 第一空间中间
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## 弹出窗口
### 内容
htmlText_8EE4C144_AE2A_509C_41D1_176B8B49A119.html = 息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
春
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
暁闇の世界樹
髙瀨 実穂子
女子美術大学大学院
澄んだ空気の夜明けに感じる、希望と物語の幕開けをイメージしました。大樹を中心とした草花、菌類、鉱物は自然の雄大さを表現しています。
複数の銅版画技法を、一つの版の中で組み合わせることで、新たな画面づくりを目指しました。複数のインクを混ぜた独特の青緑に、パール粉を混ぜ、水面と空に淡い煌めきを与えました。
技法：版画
材料・素材：インク、パール粉、和紙
サイズ：800mm×675mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
あなたに
村上 亜希
筑波大学大学院
大学院ではアポロとダフネの物語を題材に制作してきました。
アポロの愛を拒絶していたダフネも、樹へ変化してもなお自分を求めるアポロを受け入れる、その変わることのない愛情の物語に惹かれ描いてきました。のちにアポロの頭部を飾る月桂冠をイメージしダフネが変身していく場面です。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1167mm×910mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
プロローグ
野中 美里
武蔵野美術大学大学院
この作品の風景は存在しません。私自身が実際に行ったことのある風景を何枚もトレーシングペーパーに線で描きおこし重ねていきます。そこから構成し１つの風景をつくりだし画面に入ります。私は絵の中で新しい場に出逢うような感覚で制作しています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ、木製パネル
サイズ：1167mm×803mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
あまねきとき （第5回卒業成果展優秀賞）
春田 紗良
東京藝術大学大学院
「二柱の神さまスーペとポルルゥ・カンは、魔女と一緒に川を下りました。」
この作品では、書記素色覚を用いることで、文字から知覚される色（シキ）と形（ケイ）を、画面上の色として定着させています。揺れ動く色を形として浮かびあがらせ、ばらばらだった言葉が画面上で色となり像を結ぶ瞬間の前後を描いた作品です。
技法：色鉛筆画
材料・素材：色鉛筆、ホワイトワトソン紙、パネル
サイズ：1000mm×1000mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
鯉昇り（第5回卒業成果展理事長賞）
國府田 姫菜
東北芸術工科大学大学院
日本昔話「雪姫・紅葉姫」と中国の「登竜門」伝説が題材です。どちらも鯉が厳しい環境を越えていくお話です。それを作中では鯉が紅葉の中から空に昇る姿で表現しています。振り向く女性は紅葉姫をイメージしており、彼女から作品の世界が広がるようにしています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×1167mm
盆の外庭 （第5回卒業成果展大賞）
片野 莉乃
多摩美術大学大学院
夏に飼っていた金魚を埋めた実家の庭を訪れました。
身に沁みる情景でした。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、箔、雲肌麻紙、木製パネル
サイズ：1167mm×1167mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ペリカンと赤いドア
菊地 貴子
東京藝術大学大学院
海が見える街、自由なペリカン
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、麻紙
サイズ：910mm×652mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
森の中に
佐藤 令奈
愛知県立芸術大学大学院
森にいれば森を描きたくなる。
ここにいると、やはり森を描こうと思う。
環境によって生じる感覚や考えに身を任せる、私自身がそうであるように、作品はもちろんその登場人物たちも、周囲から切り離されて存在しているのではなく周りの環境と影響し合い一体となって存在する。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：μ-Ground、油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
悶奇異心(モンキーマインド)
〜心猿に打ち克つために〜
長谷川 雅子
東京藝術大学大学院
心理学用語に「モンキーマインド」というのがある。それは猿たちが頭の中でうるさく騒いでいる状態、雑念が頭にいすわった状態で脳が疲れやすい状態のこと。仏教用語では「意馬心猿」と表される。
私は修士在学中に精神の不調を経験した。そのため、頭の中を暴れ回る猿たちに打ち克つための絵を描こうと思った。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル、パネル
サイズ：728mm×1030mm
駆けぬけるは春
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
いつか光に還るために
菊池 美咲
金沢美術工芸大学大学院
不変的な物質に、人は永遠を投影する。真鍮に含まれる銅は、時の経過とともに酸素と化学反応を起こし、黒ずんだ皮膜を形成する。わたしたちは輝きを失い、変容することを恐れる。しかし分子構造の変化は、決して朽ち滅びる死と同義ではない。永遠とは変わらないことではなく、時とともにその姿かたちをかえながら存在を紡いでいくことなのだ。
技法：ミクストメディア
材料・素材：洋金箔、パネル
サイズ：1164mm×800mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
緑雨
近本 祐紀子
東京学芸大学大学院
私は主として、新録の大樹表現に取り組んできました。大樹が、雨水や養分を軀全体から取り込み、それでもなお、倒れるか朽ちるまで成長し続ける樹木に尊敬の念と生きる上での力強さを感じます。一度形づくられた軀は後戻りできませんが、枝葉は光を求めて伸びてゆきます。そんな樹木に自分の人生が重なり合い、「私」となりました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：絵具、水干絵具、墨、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×910mm
また来年の春に
赤澤 慶二郎
東北芸術工科大学大学院
本作品は復活・再生の象徴とされる「花鹿」から着想した。鹿の角は春になると毎年生え変わり、より立派な角へと変化を遂げる。私達は今、当たり前の日々を取り戻すため、新しい常識を築こうとしている。そんな姿を、花鹿と次の季節に向かう蝶に投影した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、石膏地、パネル
サイズ：803mm×1167mm
GO with the FLOW
山田 真実
京都市立芸術大学大学院
“GO with the FLOW”ー流れとともに行く
モチーフは旅行先で購入したアロハシャツです。
版木の端から順に彫りあとを並べ、動きの積み重ねで波打つような布を描きました。この彫りの手順がまるで布を織り込むようにものをかたち作り、木版画独自の偶然性をはらんだ表現となることを試みた作品です。
技法：版画
材料・素材：水性木版、墨、和紙
サイズ：650mm×550mm
花海、気層の上
楊 喩淇
京都芸術大学大学院
遠くから見る薔薇の海が雲海のような形になり、その上に飛ぶ揚羽蝶は、旅人のように花海を渡す。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、雲母、墨、金箔、高知麻紙、木パネル
サイズ：727mm×1167mm
火聚
戸田 伸英
金沢美術工芸大学大学院
三日月型の刃に罪人は貫かれ、火炎が巨大な柱となって盛んに燃えている。また、罪人は鋭い武器を持った獄卒に追い立てられ、逃げ惑う。
文献を読み、古の絵を見ることで、地獄の世界を逍遥する。
そうして、私がみた地獄を画面上に構成し直し、新らたな地獄絵をうみだす。
〈地蔵菩薩立像安置厨子扉絵〉に取材。
技法：日本画
材料・素材：天然岩絵具、墨、金属箔・泥、楮紙、絹
サイズ：1167mm×1167mm
さようなら （第5回卒業成果展奨励賞）
髙橋 和麻
多摩美術大学大学院
高尾山に群生する草花を描きました。
私の一貫する制作のテーマは「見えないもの」を画面上に可視化し、それを通して救われるような体験を与えるというものです。
今回の制作では、霊山としても名高い高尾山の草花の姿や色を借りて、そういったものを表現しようと試みました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、金箔、金泥、高知麻紙
サイズ：1167mm×1167mm
息継ぎをする
木内 あかり
武蔵野美術大学大学院
外からの刺激に反応的になり、自身が覆われてわからなくなることへの嘆きを思って描いた作品です。生活の中では疎まれる負の感情を絵にすることで、それを受け入れたいという試みから生まれたものです。
技法：版画
材料・素材：銅版、シャルボネールエッチングインク、ハーネミューレ紙
サイズ：700mm×1000mm
Un-Know
舒 顔
東京藝術大学大学院
本作では、AIアシスタントとビッグデータに対する抗う意思を出発点として正常状態と闇状態二つバージョンを制作した。
ビッグデータ時代においてスマホが世界と繋がる最も重要な役目を負っている。技術が革新しつつ、Siriを代表としてのAIアシスタントさえの導入したため、生活を快適的に過ごしていると同時に、プライバシーに関する闇が生み出す。各端末から収集したデータを総サーバーに送って分析し、その最小限のデータがどのぐらい個人情報が含まれているのは我々全く知らない。気づかないところで社会基盤を作り変える技術が急速的に革新していく今日、私たちのプライバシーは如何にAI技術と共に生きていくのかを問い掛ける。
技法：ミクストメディア
材料・素材：スマホ、ライセンス書類、アクリル絵具、板
サイズ：100mm×65.2mm
DNA identification
江原 梨沙子
東京藝術大学大学院
大学院を卒業すると同時に世界中がパンデミックにより想像もできなかった日常に変化した。古来より人間にとって絵画は、描くことで祈り、捧げ、人々を救済する力があるとされている。私は最古の絵画である壁画の古典技法を用いて、曼荼羅を制作した。この混沌とした日常を早く乗り越え、新たな日常になるよう祈りをこめて。
技法：フレスコ画
材料・素材：パネルにフレスコ、アクリル
サイズ：1167mm×1167mm
platform
小林 明日香
多摩美術大学大学院
新宿駅大江戸線ホーム上の青い壁がモチーフ。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、墨、鉛筆、コンテ、箔、雲肌麻紙
サイズ：1167mm×850mm
お蚕さん
中田 日菜子
金沢美術工芸大学大学院
私が飼っているカイコを題材にした。
カイコは家畜化された昆虫で人間が世話をしないと生きていけない。
絹に、墨と少量の天然顔料を用いて描いた。
「裏彩色」や「ぼかし」など、絹本ならではの技法を取り入れた。
画材の魅力を活かし、愛情を込めて描いた。
技法：日本画
材料・素材：墨、天然顔料、膠、絹
サイズ：803mm×1167mm
距離
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
ねりもの
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm