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## 虚拟漫游
### 说明
### 标题
tour.name = 神山財団第7回卒業成果展
神山財団芸術支援プログラム 第7回卒業成果展
## 媒体
### 标题
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## 弹出窗口
### 内容
htmlText_1E8216FA_3A07_64C7_41AD_E3F379CB6631.html = 風は思いのままに吹く
角谷 友里恵
愛知県立芸術大学大学院
キャンバスのフレームを視界と捉え、四角と視覚の関係を描く。
ものや光景を見る視線によって構成された画面は、自身の内側にある記憶やイメージの断片を手で触ってかき集め、一つの塊を作っている
ようだ。その塊に触れて、無意識下にある盲点を掴んで確かめる。
この世界を見るということを制作を通して考えたい。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ絵具、白亜地キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
呼吸の所在
前田 乃映
女子美術大学大学院
身体的実験のシリーズとして描いたもの。瞑想を続ける中で、ある境地にたどり着いた瞬間を具現化するために、白いオーガンジーやパンパステルなど、儚く脆い素材を用いて表現している。
技法：油画
材料・素材：パンパステル、木枠、綿布、オーガンジー
サイズ： 1000mm×1000mm
水際の花
古谷 葵
東京藝術大学大学院
花瓶の水を替えた。
花と葉の瑞々しさが手に触れ、茎を持って花を組み替えるごとに濃く、
鮮やかになっていく。力強く作用し合う花と葉の色が、周りの空気も染めて息をしている。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1168mm×805mm
息をしたまま眠る
小澤 幸歩
東京藝術大学大学院
じぶんの中を、掘って、掘って、掘って行くと、その根の根に、あらゆる
生命・存在とつながっている場所が在って、そこで絵が描きたい。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
Drawing
藤本 桃子
東北芸術工科大学大学院
私の制作はスケッチから始まります。動物と触れ合うことや、観察に
よって生まれた線・表情は、創造の源です。どんな色で、質感で、画材は何に挑戦しようか、あれこれ思案に耽る日々は、期待と不安が交錯し
ながらも楽しいひとときです。今春、新たなアトリエで作家としてスタートしました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、箔、膠、和紙
サイズ：1167mm×727mm
go through
田尻 周也
東京藝術大学大学院
絵のコンセプトを考える時、最終的に言葉で表現できない抽象的なものでなければいけないという意識があります。作品を鑑賞するのが人であるのであれば、同じ人が大勢行き交う姿を目の当たりにすれば、それこそ言葉にできない様々な感情が湧き上がると考えました。
本作品は私の群像解釈を表現したものです。
技法：ミクストメディア
材料・素材：ミクストメディア、キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
呼吸の所在
前田 乃映
女子美術大学大学院
身体的実験のシリーズとして描いたもの。瞑想を続ける中で、ある境地にたどり着いた瞬間を具現化するために、白いオーガンジーやパンパステルなど、儚く脆い素材を用いて表現している。
技法：油画
材料・素材：パンパステル、木枠、綿布、オーガンジー
サイズ： 1000mm×1000mm
Landscape
名倉 歩
筑波大学大学院
「Landscape」というタイトルは、在学中から現在にかけて制作している
シリーズです。
本作品は、「現在」に対する自身の意識と現存する風景からイメージ
する「光」や「混沌」を1つの心象風景として表現しました。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
08.22 Xanadu
畠中 彩
広島市立大学大学院
ある時偶然見つけた外国生まれの古い犬のフィギュアは、まさに私の作
品にいつも登場する犬が具現化したかのようだった。脚が1本欠けたこ
の犬は、私の元を訪れるまでにどのような旅をしてきたのだろうか。彼が
作られたと思われる同時期のモノクロ映画を援引し、その足跡を想像し
て描いた。
技法：版画
材料・素材：インク、和紙
サイズ：600mm×600㎜
そこにいてうごめくもの ver.2
松尾 奈保
広島市立大学大学院
ルーツとなる人物を描くことは、私自身に内在している時間の重なりを強く意識させる。本作は自身の歴史につながる〈Grandparents〉シリーズ中の一作である。
描く対象となるモチーフと、対象と向き合った自身の痕跡を画面に刻む。その蓄積そのものが制作の本質であり、自身にとってのリアリティである。
技法：ドローイング
材料・素材：鉛筆、墨汁、木炭、チャコールペンシル、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×910mm
嵐の中の静けさ
琢磨 香織
東北芸術工科大学大学院
私はこれまで曖昧とされるものを描いてきた。見えそうで見えない、意識によっては消えたり顕れたりする様を捉えようとしたのだ。今回は大嵐の中で見え隠れする青色を拾い上げて制作した。雨風の激しさと、どこか時が止まったような感覚は共存する。多面性によって埋もれてしまいそうな曖昧なものを、見逃さないでいたい。
技法：日本画
材料・素材：顔料、ペンキ、綿布
サイズ： 1620mm×1120mm
宿り
久保田 木都
東京藝術大学大学院
霧雨が松葉の先に集まり、一時の間、そこにとどまりました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、膠、雲肌麻紙、
サイズ：1167mm×910mm
Landscape
名倉 歩
筑波大学大学院
「Landscape」というタイトルは、在学中から現在にかけて制作している
シリーズです。
本作品は、「現在」に対する自身の意識と現存する風景からイメージ
する「光」や「混沌」を1つの心象風景として表現しました。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
夜卵の昇
工藤 彩
金沢美術工芸大学大学院
「珊瑚の生命力」を主題とした日本画制作に励んでいます。この作品は、沖縄で珊瑚の産卵を観た時に感じたエネルギーを表現しました。このエネルギーとは、珊瑚たちが次の世代の未来を期待する願いを意味します。技法に関しては、私が特に敬愛する琳派の表現要素を取り入れ、美しく荘厳な作品を目指しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、銀箔、花胡粉、和紙
サイズ：1167㎜×1167㎜
嵐の中の静けさ
琢磨 香織
東北芸術工科大学大学院
私はこれまで曖昧とされるものを描いてきた。見えそうで見えない、意識によっては消えたり顕れたりする様を捉えようとしたのだ。今回は大嵐の中で見え隠れする青色を拾い上げて制作した。雨風の激しさと、どこか時が止まったような感覚は共存する。多面性によって埋もれてしまいそうな曖昧なものを、見逃さないでいたい。
技法：日本画
材料・素材：顔料、ペンキ、綿布
サイズ： 1620mm×1120mm
夜卵の昇
工藤 彩
金沢美術工芸大学大学院
「珊瑚の生命力」を主題とした日本画制作に励んでいます。この作品は、沖縄で珊瑚の産卵を観た時に感じたエネルギーを表現しました。このエネルギーとは、珊瑚たちが次の世代の未来を期待する願いを意味します。技法に関しては、私が特に敬愛する琳派の表現要素を取り入れ、美しく荘厳な作品を目指しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、銀箔、花胡粉、和紙
サイズ：1167㎜×1167㎜
息をしたまま眠る
小澤 幸歩
東京藝術大学大学院
じぶんの中を、掘って、掘って、掘って行くと、その根の根に、あらゆる
生命・存在とつながっている場所が在って、そこで絵が描きたい。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
水際の花
古谷 葵
東京藝術大学大学院
花瓶の水を替えた。
花と葉の瑞々しさが手に触れ、茎を持って花を組み替えるごとに濃く、
鮮やかになっていく。力強く作用し合う花と葉の色が、周りの空気も染めて息をしている。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1168mm×805mm
挽歌
河野 沙也子
京都市立大学大学院
「存在の跡と肯定」という自身のテーマに基づいて制作しました。
草稿紙を模した面に、石仏の当初の姿と時間が経過した姿を併存させ、モチーフを所々削り取ることで“時を経ても残り続けるもの”を強調しています。
技法：日本画
材料・素材：水干絵具、岩絵具、胡粉、膠、麻紙
サイズ：1165mm×905mm
さえずり
乙部 亮
金沢美術工芸大学大学院
在学中好んで風景画の題材にしていた野原があり、今回の作品も
そこで描いたスケッチをもとに制作しました。
在学中は大きな画面で風景の広大な空間に焦点をあてて制作して
いましたが、繰り返しスケッチをする中で空間だけでなく足下に広がる
草花にも魅力を感じるようになり、今回はそちらに焦点をあてて制作してみました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、和紙
サイズ：1167mm×1167mm
花染め
鈴木 博稀
愛知県立芸術大学大学院
花や草木で染めたような優しく儚い色で描くことで心の移ろいを表現
しました。
楽しい時と同じように苦しい時もまた思い出となって移り変わって行く
ようにと願いを込めて制作しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、胡粉、墨、箔、麻紙
サイズ： 1000mm×1000mm
風は思いのままに吹く
角谷 友里恵
愛知県立芸術大学大学院
キャンバスのフレームを視界と捉え、四角と視覚の関係を描く。
ものや光景を見る視線によって構成された画面は、自身の内側にある記憶やイメージの断片を手で触ってかき集め、一つの塊を作っている
ようだ。その塊に触れて、無意識下にある盲点を掴んで確かめる。
この世界を見るということを制作を通して考えたい。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ絵具、白亜地キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
花染め
鈴木 博稀
愛知県立芸術大学大学院
花や草木で染めたような優しく儚い色で描くことで心の移ろいを表現
しました。
楽しい時と同じように苦しい時もまた思い出となって移り変わって行く
ようにと願いを込めて制作しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、胡粉、墨、箔、麻紙
サイズ： 1000mm×1000mm
Instinctive fear
櫻井 萌香
東北芸術工科大学大学院
生態系ピラミッドにおいて根源的存在と言える「菌類」と、深層心理学における「集合的無意識」には共時性があると考えている。
本作品では、トライポフォビアらの恐怖症や菌類の持つ危険性に着目し、それらに対する本能的な恐怖・嫌悪感を描いた。
技法：版画
材料・素材：インク、紙
サイズ： 700mm×750mm
水蜜桃
中村 まり子
北海道教育大学大学院
自らにとっての「母性」や「母なる存在」を絵画空間において表現することを目指しており、それは胎内のイメージである。大きく膨らみ弾力のある空間の中で、まだこの世界に誕生していないものたちはやわらかな五感をもち、自由で生き生きとしており、何かを悟っているようでもある。
技法：油画
材料・素材：油彩、テンペラ、綿布、パネル
サイズ：1167mm×910mm
水蜜桃
中村 まり子
北海道教育大学大学院
自らにとっての「母性」や「母なる存在」を絵画空間において表現することを目指しており、それは胎内のイメージである。大きく膨らみ弾力のある空間の中で、まだこの世界に誕生していないものたちはやわらかな五感をもち、自由で生き生きとしており、何かを悟っているようでもある。
技法：油画
材料・素材：油彩、テンペラ、綿布、パネル
サイズ：1167mm×910mm
Instinctive fear
櫻井 萌香
東北芸術工科大学大学院
生態系ピラミッドにおいて根源的存在と言える「菌類」と、深層心理学における「集合的無意識」には共時性があると考えている。
本作品では、トライポフォビアらの恐怖症や菌類の持つ危険性に着目し、それらに対する本能的な恐怖・嫌悪感を描いた。
技法：版画
材料・素材：インク、紙
サイズ： 700mm×750mm
環風景Ⅱ
富永 和輝
東北芸術工科大学大学院
本作品は、大学院で研究を進めていた「災害のその後の景色」をテーマにしている。東日本大震災で大きな被害を受けた沿岸部の太平洋の景色をベースに、変化し続ける空と眠るように在り続ける海を描いた。災害が当たり前なこの世界で生活する私達が知るべき空気はずっと前からそこにある。
技法：日本画
材料・素材：銀箔、岩絵具、胡粉、綿布
サイズ：1167mm×910mm
環風景Ⅱ
富永 和輝
東北芸術工科大学大学院
本作品は、大学院で研究を進めていた「災害のその後の景色」をテーマにしている。東日本大震災で大きな被害を受けた沿岸部の太平洋の景色をベースに、変化し続ける空と眠るように在り続ける海を描いた。災害が当たり前なこの世界で生活する私達が知るべき空気はずっと前からそこにある。
技法：日本画
材料・素材：銀箔、岩絵具、胡粉、綿布
サイズ：1167mm×910mm
宿り
久保田 木都
東京藝術大学大学院
霧雨が松葉の先に集まり、一時の間、そこにとどまりました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、膠、雲肌麻紙、
サイズ：1167mm×910mm
さえずり
乙部 亮
金沢美術工芸大学大学院
在学中好んで風景画の題材にしていた野原があり、今回の作品も
そこで描いたスケッチをもとに制作しました。
在学中は大きな画面で風景の広大な空間に焦点をあてて制作して
いましたが、繰り返しスケッチをする中で空間だけでなく足下に広がる
草花にも魅力を感じるようになり、今回はそちらに焦点をあてて制作してみました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、和紙
サイズ：1167mm×1167mm
そこにいてうごめくもの ver.2
松尾 奈保
広島市立大学大学院
ルーツとなる人物を描くことは、私自身に内在している時間の重なりを強く意識させる。本作は自身の歴史につながる〈Grandparents〉シリーズ中の一作である。
描く対象となるモチーフと、対象と向き合った自身の痕跡を画面に刻む。その蓄積そのものが制作の本質であり、自身にとってのリアリティである。
技法：ドローイング
材料・素材：鉛筆、墨汁、木炭、チャコールペンシル、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×910mm
Drawing
藤本 桃子
東北芸術工科大学大学院
私の制作はスケッチから始まります。動物と触れ合うことや、観察に
よって生まれた線・表情は、創造の源です。どんな色で、質感で、画材は何に挑戦しようか、あれこれ思案に耽る日々は、期待と不安が交錯し
ながらも楽しいひとときです。今春、新たなアトリエで作家としてスタートしました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、箔、膠、和紙
サイズ：1167mm×727mm
go through
田尻 周也
東京藝術大学大学院
絵のコンセプトを考える時、最終的に言葉で表現できない抽象的なものでなければいけないという意識があります。作品を鑑賞するのが人であるのであれば、同じ人が大勢行き交う姿を目の当たりにすれば、それこそ言葉にできない様々な感情が湧き上がると考えました。
本作品は私の群像解釈を表現したものです。
技法：ミクストメディア
材料・素材：ミクストメディア、キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
Instinctive fear
櫻井 萌香
東北芸術工科大学大学院
生態系ピラミッドにおいて根源的存在と言える「菌類」と、深層心理学における「集合的無意識」には共時性があると考えている。
本作品では、トライポフォビアらの恐怖症や菌類の持つ危険性に着目し、それらに対する本能的な恐怖・嫌悪感を描いた。
技法：版画
材料・素材：インク、紙
サイズ： 700mm×750mm
08.22 Xanadu
畠中 彩
広島市立大学大学院
ある時偶然見つけた外国生まれの古い犬のフィギュアは、まさに私の作
品にいつも登場する犬が具現化したかのようだった。脚が1本欠けたこ
の犬は、私の元を訪れるまでにどのような旅をしてきたのだろうか。彼が
作られたと思われる同時期のモノクロ映画を援引し、その足跡を想像し
て描いた。
技法：版画
材料・素材：インク、和紙
サイズ：600mm×600㎜
go through
田尻 周也
東京藝術大学大学院
絵のコンセプトを考える時、最終的に言葉で表現できない抽象的なものでなければいけないという意識があります。作品を鑑賞するのが人であるのであれば、同じ人が大勢行き交う姿を目の当たりにすれば、それこそ言葉にできない様々な感情が湧き上がると考えました。
本作品は私の群像解釈を表現したものです。
技法：ミクストメディア
材料・素材：ミクストメディア、キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
Drawing
藤本 桃子
東北芸術工科大学大学院
私の制作はスケッチから始まります。動物と触れ合うことや、観察に
よって生まれた線・表情は、創造の源です。どんな色で、質感で、画材は何に挑戦しようか、あれこれ思案に耽る日々は、期待と不安が交錯し
ながらも楽しいひとときです。今春、新たなアトリエで作家としてスタートしました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、箔、膠、和紙
サイズ：1167mm×727mm
Landscape
名倉 歩
筑波大学大学院
「Landscape」というタイトルは、在学中から現在にかけて制作している
シリーズです。
本作品は、「現在」に対する自身の意識と現存する風景からイメージ
する「光」や「混沌」を1つの心象風景として表現しました。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
嵐の中の静けさ
琢磨 香織
東北芸術工科大学大学院
私はこれまで曖昧とされるものを描いてきた。見えそうで見えない、意識によっては消えたり顕れたりする様を捉えようとしたのだ。今回は大嵐の中で見え隠れする青色を拾い上げて制作した。雨風の激しさと、どこか時が止まったような感覚は共存する。多面性によって埋もれてしまいそうな曖昧なものを、見逃さないでいたい。
技法：日本画
材料・素材：顔料、ペンキ、綿布
サイズ： 1620mm×1120mm
息をしたまま眠る
小澤 幸歩
東京藝術大学大学院
じぶんの中を、掘って、掘って、掘って行くと、その根の根に、あらゆる
生命・存在とつながっている場所が在って、そこで絵が描きたい。
人の存在はそういうものだと思う。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
花染め
鈴木 博稀
愛知県立芸術大学大学院
花や草木で染めたような優しく儚い色で描くことで心の移ろいを表現
しました。
楽しい時と同じように苦しい時もまた思い出となって移り変わって行く
ようにと願いを込めて制作しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、胡粉、墨、箔、麻紙
サイズ： 1000mm×1000mm
さえずり
乙部 亮
金沢美術工芸大学大学院
在学中好んで風景画の題材にしていた野原があり、今回の作品も
そこで描いたスケッチをもとに制作しました。
在学中は大きな画面で風景の広大な空間に焦点をあてて制作して
いましたが、繰り返しスケッチをする中で空間だけでなく足下に広がる
草花にも魅力を感じるようになり、今回はそちらに焦点をあてて制作してみました。
「緑」に想いを込めて。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、和紙
サイズ：1167mm×1167mm
環風景Ⅱ
富永 和輝
東北芸術工科大学大学院
本作品は、大学院で研究を進めていた「災害のその後の景色」をテーマにしている。東日本大震災で大きな被害を受けた沿岸部の太平洋の景色をベースに、変化し続ける空と眠るように在り続ける海を描いた。災害が当たり前なこの世界で生活する私達が知るべき空気はずっと前からそこにある。
技法：日本画
材料・素材：銀箔、岩絵具、胡粉、綿布
サイズ：1167mm×910mm
風は思いのままに吹く
角谷 友里恵
愛知県立芸術大学大学院
キャンバスのフレームを視界と捉え、四角と視覚の関係を描く。
ものや光景を見る視線によって構成された画面は、自身の内側にある記憶やイメージの断片を手で触ってかき集め、一つの塊を作っている
ようだ。その塊に触れて、無意識下にある盲点を掴んで確かめる。
この世界を見るということを制作を通して考えたい。
技法：油画
材料・素材：油絵具、テンペラ絵具、白亜地キャンバス
サイズ： 1167mm×910mm
宿り
久保田 木都
東京藝術大学大学院
霧雨が松葉の先に集まり、一時の間、そこにとどまりました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、水干絵具、膠、雲肌麻紙、
サイズ：1167mm×910mm
夜卵の昇
工藤 彩
金沢美術工芸大学大学院
「珊瑚の生命力」を主題とした日本画制作に励んでいます。この作品は、沖縄で珊瑚の産卵を観た時に感じたエネルギーを表現しました。このエネルギーとは、珊瑚たちが次の世代の未来を期待する願いを意味します。技法に関しては、私が特に敬愛する琳派の表現要素を取り入れ、美しく荘厳な作品を目指しました。
技法：日本画
材料・素材：岩絵具、銀箔、花胡粉、和紙
サイズ：1167㎜×1167㎜
水際の花
古谷 葵
東京藝術大学大学院
花瓶の水を替えた。
花と葉の瑞々しさが手に触れ、茎を持って花を組み替えるごとに濃く、
鮮やかになっていく。力強く作用し合う花と葉の色が、周りの空気も染めて息をしている。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：1168mm×805mm
挽歌
河野 沙也子
京都市立大学大学院
「存在の跡と肯定」という自身のテーマに基づいて制作しました。
草稿紙を模した面に、石仏の当初の姿と時間が経過した姿を併存させ、モチーフを所々削り取ることで“時を経ても残り続けるもの”を強調しています。
技法：日本画
材料・素材：水干絵具、岩絵具、胡粉、膠、麻紙
サイズ：1165mm×905mm
そこにいてうごめくもの ver.2
松尾 奈保
広島市立大学大学院
ルーツとなる人物を描くことは、私自身に内在している時間の重なりを強く意識させる。本作は自身の歴史につながる〈Grandparents〉シリーズ中の一作である。
描く対象となるモチーフと、対象と向き合った自身の痕跡を画面に刻む。その蓄積そのものが制作の本質であり、自身にとってのリアリティである。
技法：ドローイング
材料・素材：鉛筆、墨汁、木炭、チャコールペンシル、ジェッソ、パネル
サイズ：910mm×910mm
水蜜桃
中村 まり子
北海道教育大学大学院
自らにとっての「母性」や「母なる存在」を絵画空間において表現することを目指しており、それは胎内のイメージである。大きく膨らみ弾力のある空間の中で、まだこの世界に誕生していないものたちはやわらかな五感をもち、自由で生き生きとしており、何かを悟っているようでもある。
技法：油画
材料・素材：油彩、テンペラ、綿布、パネル
サイズ：1167mm×910mm
呼吸の所在
前田 乃映
女子美術大学大学院
身体的実験のシリーズとして描いたもの。瞑想を続ける中で、ある境地にたどり着いた瞬間を具現化するために、白いオーガンジーやパンパステルなど、儚く脆い素材を用いて表現している。
技法：油画
材料・素材：パンパステル、木枠、綿布、オーガンジー
サイズ： 1000mm×1000mm
駆けぬけるは春 （第6回卒業成果展理事長賞）
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
距離 （第6回卒業成果展奨励賞）
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
春 （第6回卒業成果展優秀賞）
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
春 （第6回卒業成果展優秀賞）
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春 （第6回卒業成果展理事長賞）
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの （第6回卒業成果展大賞）
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
ねりもの （第6回卒業成果展大賞）
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
春 （第6回卒業成果展優秀賞）
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの （第6回卒業成果展大賞）
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
距離 （第6回卒業成果展奨励賞）
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
距離 （第6回卒業成果展奨励賞）
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm
春 （第6回卒業成果展優秀賞）
石川 総一郎
筑波大学大学院
このモチーフは修了間際に訪れた江ノ島の海岸にて出会った。
その後世界史に刻まれるような出来事が起き、日々の生活していく中で「死」について考える時間が増えた。
一見ネガティブに思えるカラスの死骸は吉兆や幸運をもたらす象徴であり、それは今の世界情勢とその先にある希望が重なり合うような感覚があり、作品に現した。
技法：油画
材料・素材：油絵具、パネル
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春 （第6回卒業成果展理事長賞）
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
駆けぬけるは春 （第6回卒業成果展理事長賞）
橋本 充智
金沢美術工芸大学大学院
「草むらのなかに小さくなって入ってみたらどんな感じなんだろう」と思った幼少の体験を元に、草むらと草むらで暮らす小人や昆虫の様子を油彩で描いています。
草むらを眺める俯瞰の目線を再現する同時に、絵画のなかの小人を発見してもらい、この小人が何をしているのかを鑑賞者に解釈を委ねることで物語の付与と童心への回顧を狙っています。
技法：油画
材料・素材：油絵具、キャンバス
サイズ：910mm×1167mm
ねりもの （第6回卒業成果展大賞）
木村 萌
東京藝術大学大学院
伸縮性や結界といった、日本的な空間感覚を絵画に取り入れる試みをしています。
共犯性や相互の了解があって成り立つという感覚は、美術に限らず古くから生活に浸透してきた美意識だと考えています。描かれた無名のもたちが、見る人それぞれの物語に寄り添えるようなものになっている事を期待します。
技法：ミクストメディア
材料・素材：水彩絵具、水干絵具、墨汁、絹
サイズ：900mm×900mm
距離 （第6回卒業成果展奨励賞）
吉積 惟代
埼玉大学大学院
私が捉えている私以外の他者は、私自身の自己投影によって形作られているのだと思う。そのため、相手と物理的に離れ実際には会えなくても、私にとって親しい人は常に私の中で存在している。自己投影でできた他者像を、他者本人ではなく画面に投射することで、私が感じている自分と相手との精神的距離感を可視化したい。
技法：アクリル画
材料・素材：アクリル絵具、キャンバス
サイズ：727mm×1167mm