#: locale=uk
## Action
### URL
WebFrame_22F9EEFF_0C1A_2293_4165_411D4444EFEA.url = https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m18!1m12!1m3!1d14377.55330038866!2d-73.99492968084243!3d40.75084469078082!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2!1i1024!2i768!4f13.1!3m3!1m2!1s0x89c259a9f775f259%3A0x999668d0d7c3fd7d!2s400+5th+Ave%2C+New+York%2C+NY+10018!5e0!3m2!1ses!2sus!4v1467271743182" width="600" height="450" frameborder="0" style="border:0" allowfullscreen>
LinkBehaviour_9FF6AB10_BE41_2DC3_41C9_322C55E49D11.source = https://www.knagmasterpieces.com
PopupWebFrameBehaviour_81918FCF_A21B_1386_41D9_AC890D09852B.url = //www.youtube.com/embed/5hhQdnoowL4
PopupWebFrameBehaviour_81B5EE09_A219_348A_41E4_062B34E9D5CA.url = //www.youtube.com/embed/5hhQdnoowL4
PopupWebFrameBehaviour_80A43A74_A21B_1C9A_41B4_59B598C75250.url = //www.youtube.com/embed/5hhQdnoowL4
PopupWebFrameBehaviour_8121B93C_A219_3C8A_41D8_1775AC99EE41.url = //www.youtube.com/embed/5hhQdnoowL4
PopupWebFrameBehaviour_87A23EDD_A277_158A_41C1_052594F15847.url = //www.youtube.com/embed/i9P0vvR61m0
PopupWebFrameBehaviour_854B816B_A20B_0C8E_4176_5B3AEB919A9A.url = //www.youtube.com/embed/idiUoS34Ooo
PopupWebFrameBehaviour_9268B024_A20F_0CBA_41B5_E94A3BE7A472.url = //www.youtube.com/embed/izICtKh5YKE
PopupWebFrameBehaviour_4AE7181E_517E_A076_41B5_02C90A7E9259.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
PopupWebFrameBehaviour_4AE55A60_517E_A0CA_41B3_99D7C42492EE.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
PopupWebFrameBehaviour_4AE7A9A2_517F_E04E_41C5_A062A866B1D8.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
PopupWebFrameBehaviour_4AD7E24C_517A_A0DA_41C2_8B153DD2BCDC.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
PopupWebFrameBehaviour_B3E1B05A_8BE0_D73C_41B6_EB07C9F46DF2.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
PopupWebFrameBehaviour_4AF202AE_517B_E056_41C4_510DF9097728.url = //www.youtube.com/embed/unBWIsUyAXI
## Hotspot
### Text
HotspotPanoramaOverlayTextImage_4AE732A7_517B_E056_41BF_3AF9A33F2ADC.text = Ukrainian peasant woman, 1880
## Media
### Image
imlevel_651DC6F0_7307_BB38_41D2_90A97BC1E488.url = media/panorama_529454E0_7E9A_6F53_41D1_4A84FBE36A17_HS_zwzhzt6n_uk.png
imlevel_654B4B0C_7307_CAE8_41D7_6EDA17F46F31.url = media/popup_529AEA34_7A86_BB33_41D3_3ED00AAF2F7A_uk_0_0.jpg
imlevel_654BBB0C_7307_CAE8_41CB_FD4360A760EB.url = media/popup_529AEA34_7A86_BB33_41D3_3ED00AAF2F7A_uk_0_1.jpg
imlevel_654B8B0C_7307_CAE8_419B_05CC9E77F4C0.url = media/popup_529AEA34_7A86_BB33_41D3_3ED00AAF2F7A_uk_0_2.jpg
imlevel_65492B1C_7307_CAE8_41DC_28E422009F9A.url = media/popup_529B3A34_7A86_BB33_41C0_0A5EE08F97D4_uk_0_0.jpg
imlevel_65493B1C_7307_CAE8_41D9_08761C26541D.url = media/popup_529B3A34_7A86_BB33_41C0_0A5EE08F97D4_uk_0_1.jpg
imlevel_65490B1C_7307_CAE8_41CD_8D4D834162EC.url = media/popup_529B3A34_7A86_BB33_41C0_0A5EE08F97D4_uk_0_2.jpg
imlevel_6533C714_7307_FAF8_41D5_3DB5535AB92F.url = media/popup_5D03898A_7A89_99D7_41D9_6597E829BEBA_uk_0_0.png
imlevel_6533D714_7307_FAF8_41B1_5CC0FA5D1C65.url = media/popup_5D03898A_7A89_99D7_41D9_6597E829BEBA_uk_0_1.png
imlevel_65322714_7307_FAF8_41D2_ED5E17302CDA.url = media/popup_5D03898A_7A89_99D7_41D9_6597E829BEBA_uk_0_2.png
imlevel_6530471E_7307_FAE8_41A4_5AAFEAE26884.url = media/popup_5D0BC0D3_7A87_A775_41CC_2B33E3AF5A5F_uk_0_0.jpg
imlevel_6530571E_7307_FAE8_41D0_D3DFF7BD8D0A.url = media/popup_5D0BC0D3_7A87_A775_41CC_2B33E3AF5A5F_uk_0_1.jpg
imlevel_6530A71E_7307_FAE8_41B2_F84D12AF4109.url = media/popup_5D0BC0D3_7A87_A775_41CC_2B33E3AF5A5F_uk_0_2.jpg
imlevel_65329735_7307_F938_41AF_5FE88ACAE023.url = media/popup_5D15A170_7A86_6933_41D1_CC6C2E5C3462_uk_0_0.png
imlevel_6532F735_7307_F938_41D8_0F71E67C4230.url = media/popup_5D15A170_7A86_6933_41D1_CC6C2E5C3462_uk_0_1.png
imlevel_6532C735_7307_F938_41D7_3010B4432458.url = media/popup_5D15A170_7A86_6933_41D1_CC6C2E5C3462_uk_0_2.png
imlevel_652048C4_7307_B758_41D8_C55B5808E758.url = media/popup_5D3944B2_7A87_AF37_41C1_2D05C358425A_uk_0_0.jpg
imlevel_652058C4_7307_B758_41CE_AB65D7840C26.url = media/popup_5D3944B2_7A87_AF37_41C1_2D05C358425A_uk_0_1.jpg
imlevel_652078C4_7307_B758_41C7_E4ADE87715FA.url = media/popup_5D3944B2_7A87_AF37_41C1_2D05C358425A_uk_0_2.jpg
imlevel_654F1745_7307_F958_41D8_1FB22E657ADA.url = media/popup_5D808A88_7AFA_7BD3_41DA_18531DCE0095_uk_0_0.jpg
imlevel_654F6745_7307_F958_41D6_185153D0DA70.url = media/popup_5D808A88_7AFA_7BD3_41DA_18531DCE0095_uk_0_1.jpg
imlevel_654F4745_7307_F958_41D3_F794647F75B5.url = media/popup_5D808A88_7AFA_7BD3_41DA_18531DCE0095_uk_0_2.jpg
### Popup Image
### Title
panorama_4B3D25BB_517A_E3BE_41C3_931D1AF85945.label = 11_enhanced
panorama_529454E0_7E9A_6F53_41D1_4A84FBE36A17.label = 1_enhanced
panorama_5F8DDE1F_784B_8783_41C9_849146F33D51.label = 1_green_hall_1_enhanced
panorama_7E151F87_6280_A966_41D4_E1EE315AE23C.label = 1_green_hall_2_enhanced_no_door
panorama_ECB5A462_E665_D736_41C4_2BAB12184761.label = 1_wood1
panorama_429BDC04_56D7_FCA0_41BD_B318056F921F.label = 2_wood1
panorama_429AB613_56D7_ECA0_41CE_70BFA6C090DB.label = 3_wood1
panorama_429D8A47_56D7_A4A0_41CF_7FFF39495585.label = 5_wood1
panorama_429D8461_56D7_AD60_41D1_1AF9C22F0EAD.label = 6_wood2
panorama_4B3D10D5_517A_E1CA_41BF_B805AB435014.label = 7_enhanced
panorama_4B3D4BE1_517A_A7CA_41B0_5E8712D7601E.label = 8_enhanced
panorama_4B3D26EB_517A_A1DE_41D2_A316840C0365.label = 9_enhanced
panorama_A47D3172_BF2A_E59A_41E1_3093FF154B49.label = BIG ROOM EXTENDED A
panorama_A1D7FCD6_BF78_351E_41C5_12EA33F512D3.label = BIG ROOM EXTENDED B
panorama_DFA939D1_A41C_8FC1_41BF_6ECD1CDB6888.label = R2
panorama_AA665042_BF35_A3FA_41C7_FFDB10EB5C7F.label = RENDER GREEN ROOM EXTENDED
## Skin
### Button
Button_062AF830_1140_E215_418D_D2FC11B12C47.label = LOREM IPSUM
Button_0E42A330_2999_20D0_41A3_014308C47530.label = LOREM IPSUM
### Dropdown
DropDown_05783A1F_3AA3_A1D2_41A6_E88282E5373B.label = AMENITIES
DropDown_0561BA16_3AA3_A1D2_41C7_FDA0B6E9EE29.label = RECEPTION
DropDown_05784A29_3AA3_A1FE_41B1_E2305F2F53BE.label = RESTAURANTS
DropDown_05789A1B_3AA3_A1D2_41CC_002739F0C312.label = ROOMS
DropDown_057BFA20_3AA3_A1EE_41A9_8EE569D894A7.label = SPORTS AREA
DropDown_057B3A27_3AA3_A1F2_41C0_6BB995D79A09.label = SWIMMING POOL
### Image
Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50.url = skin/Image_05314BAF_3AA1_A6F2_41CB_86A11240FA50_uk.png
Image_062A182F_1140_E20B_41B0_9CB8FFD6AA5A.url = skin/Image_062A182F_1140_E20B_41B0_9CB8FFD6AA5A_uk.jpg
Image_06C5BBA5_1140_A63F_41A7_E6D01D4CC397.url = skin/Image_06C5BBA5_1140_A63F_41A7_E6D01D4CC397_uk.jpg
Image_0B48D65D_11C0_6E0F_41A2_4D6F373BABA0.url = skin/Image_0B48D65D_11C0_6E0F_41A2_4D6F373BABA0_uk.jpg
Image_0CF522AA_3ABB_21F0_41B2_8B3CD0E623B6.url = skin/Image_0CF522AA_3ABB_21F0_41B2_8B3CD0E623B6_uk.jpg
Image_0E4B331B_2999_20D0_41C4_63A8CF4C56BF.url = skin/Image_0E4B331B_2999_20D0_41C4_63A8CF4C56BF_uk.jpg
Image_26C61FD6_386C_E187_41BC_8DAFE8E34159.url = skin/Image_26C61FD6_386C_E187_41BC_8DAFE8E34159_uk.jpg
Image_3FBF56A2_1A22_928F_41B2_C278294D994D.url = skin/Image_3FBF56A2_1A22_928F_41B2_C278294D994D_uk.png
Image_4B4D0EBC_6280_68AA_41C8_C0E2FFC7A9C2.url = skin/Image_4B4D0EBC_6280_68AA_41C8_C0E2FFC7A9C2_uk.jpg
Image_52365FFA_6380_68AE_41D3_82D2959BD1B0.url = skin/Image_52365FFA_6380_68AE_41D3_82D2959BD1B0_uk.jpg
Image_747CAB6B_3A89_2770_41B2_AFEC2FF23CCF.url = skin/Image_747CAB6B_3A89_2770_41B2_AFEC2FF23CCF_uk.jpg
Image_941B44F7_8CCA_D9E9_41D8_EBF885A44B1E.url = skin/Image_941B44F7_8CCA_D9E9_41D8_EBF885A44B1E_uk.jpg
Image_9427B4B7_8CCB_5869_41BA_5CE021C2F77E.url = skin/Image_9427B4B7_8CCB_5869_41BA_5CE021C2F77E_uk.jpg
Image_9439A602_8CCB_782B_41DE_8B2C839AA813.url = skin/Image_9439A602_8CCB_782B_41DE_8B2C839AA813_uk.jpg
Image_95CE4A14_8CCA_E82F_41D0_F2DAE384D404.url = skin/Image_95CE4A14_8CCA_E82F_41D0_F2DAE384D404_uk.jpg
Image_95F18BAE_8CD5_A87B_41DB_51383918D181.url = skin/Image_95F18BAE_8CD5_A87B_41DB_51383918D181_uk.jpg
Image_A016F6A3_9F8F_7776_41DD_B383200E6F31.url = skin/Image_A016F6A3_9F8F_7776_41DD_B383200E6F31_uk.png
Image_A01AECEE_9F8C_94CE_41CC_3ED6D7E8F474.url = skin/Image_A01AECEE_9F8C_94CE_41CC_3ED6D7E8F474_uk.png
Image_A0212BDC_9F8F_7CD2_41E0_579BAA745B1C.url = skin/Image_A0212BDC_9F8F_7CD2_41E0_579BAA745B1C_uk.png
Image_A021698B_9F8F_7D36_4172_7B415830DD15.url = skin/Image_A021698B_9F8F_7D36_4172_7B415830DD15_uk.png
Image_A026128C_9F8F_6F32_41E0_800E231C947A.url = skin/Image_A026128C_9F8F_6F32_41E0_800E231C947A_uk.png
Image_A02670B4_9F8F_6B52_41DF_0ED0264EFF2F.url = skin/Image_A02670B4_9F8F_6B52_41DF_0ED0264EFF2F_uk.png
Image_A0268DFA_9F8F_74D6_4198_329C1C9C7837.url = skin/Image_A0268DFA_9F8F_74D6_4198_329C1C9C7837_uk.png
Image_A02A714C_9F8C_AD32_41C8_33473BEDB7E9.url = skin/Image_A02A714C_9F8C_AD32_41C8_33473BEDB7E9_uk.png
Image_A09234D5_9F8F_94D2_41D3_5DFF339A91C4.url = skin/Image_A09234D5_9F8F_94D2_41D3_5DFF339A91C4_uk.png
Image_A0ACA4D3_9F8F_94D6_41E2_40A4E132891B.url = skin/Image_A0ACA4D3_9F8F_94D6_41E2_40A4E132891B_uk.png
Image_A0ACF4D3_9F8F_94D6_41E0_3D5E280A8284.url = skin/Image_A0ACF4D3_9F8F_94D6_41E0_3D5E280A8284_uk.png
Image_A0AD14D3_9F8F_94D6_41E0_E8CAE28C0350.url = skin/Image_A0AD14D3_9F8F_94D6_41E0_E8CAE28C0350_uk.png
Image_A0AD24D4_9F8F_94D2_41D4_D67D3912EBBB.url = skin/Image_A0AD24D4_9F8F_94D2_41D4_D67D3912EBBB_uk.png
Image_A0AD64D4_9F8F_94D2_41D7_B8FA995C1C9B.url = skin/Image_A0AD64D4_9F8F_94D2_41D7_B8FA995C1C9B_uk.png
Image_A0ADB4D4_9F8F_94D2_41E2_7BCAA556410D.url = skin/Image_A0ADB4D4_9F8F_94D2_41E2_7BCAA556410D_uk.png
Image_A0ADC4D4_9F8F_94D2_41DD_C0B3EE29FFAB.url = skin/Image_A0ADC4D4_9F8F_94D2_41DD_C0B3EE29FFAB_uk.png
Image_A0ADE4D5_9F8F_94D2_41B5_F5A5A79D18BA.url = skin/Image_A0ADE4D5_9F8F_94D2_41B5_F5A5A79D18BA_uk.png
Image_A3927215_9FB5_AF52_41DF_E889FC62D740.url = skin/Image_A3927215_9FB5_AF52_41DF_E889FC62D740_uk.png
Image_A392C215_9FB5_AF52_41C6_3E83B28722A3.url = skin/Image_A392C215_9FB5_AF52_41C6_3E83B28722A3_uk.png
Image_A392E215_9FB5_AF52_41CF_B140710A9892.url = skin/Image_A392E215_9FB5_AF52_41CF_B140710A9892_uk.png
Image_A3931213_9FB5_AF56_41C7_7A019A8FD5F6.url = skin/Image_A3931213_9FB5_AF56_41C7_7A019A8FD5F6_uk.png
Image_A3934214_9FB5_AF52_41E0_30DCD826FF35.url = skin/Image_A3934214_9FB5_AF52_41E0_30DCD826FF35_uk.png
Image_A3936214_9FB5_AF52_41E3_53F9F9851364.url = skin/Image_A3936214_9FB5_AF52_41E3_53F9F9851364_uk.png
Image_A3939214_9FB5_AF52_41E3_0DF2D52E9CA4.url = skin/Image_A3939214_9FB5_AF52_41E3_0DF2D52E9CA4_uk.png
Image_A393D214_9FB5_AF52_41D0_E6A079F72E10.url = skin/Image_A393D214_9FB5_AF52_41D0_E6A079F72E10_uk.png
Image_A39D2216_9FB5_AF5E_41E1_8A179849F93D.url = skin/Image_A39D2216_9FB5_AF5E_41E1_8A179849F93D_uk.png
Image_B51BAF31_9E9D_7552_41E1_63C35E110388.url = skin/Image_B51BAF31_9E9D_7552_41E1_63C35E110388_uk.png
Image_B58E49BE_9E9B_9D4E_4182_D2A21E5AD491.url = skin/Image_B58E49BE_9E9B_9D4E_4182_D2A21E5AD491_uk.png
Image_B58FFE07_9E94_F73E_41D9_8318E7E7D36C.url = skin/Image_B58FFE07_9E94_F73E_41D9_8318E7E7D36C_uk.png
Image_B5A1293C_9E9D_FD52_41DB_BF80F69D13D2.url = skin/Image_B5A1293C_9E9D_FD52_41DB_BF80F69D13D2_uk.png
Image_B5B2CB1E_9E95_9D4E_41D7_AC0C2EEFCB04.url = skin/Image_B5B2CB1E_9E95_9D4E_41D7_AC0C2EEFCB04_uk.png
Image_B5B4901C_9E95_AB52_41D7_18042A82B98D.url = skin/Image_B5B4901C_9E95_AB52_41D7_18042A82B98D_uk.png
Image_B5B62E9F_9E9C_974E_41B8_A880A7592323.url = skin/Image_B5B62E9F_9E9C_974E_41B8_A880A7592323_uk.png
Image_B5BDCD34_9E9C_B552_41DC_3595382617BC.url = skin/Image_B5BDCD34_9E9C_B552_41DC_3595382617BC_uk.png
Image_B5F7DB1B_9E9F_BD56_41CF_27673DDCA6FB.url = skin/Image_B5F7DB1B_9E9F_BD56_41CF_27673DDCA6FB_uk.png
Image_B5F9DA26_9E95_9F7E_41AB_CEF0FF22CF4F.url = skin/Image_B5F9DA26_9E95_9F7E_41AB_CEF0FF22CF4F_uk.png
Image_B5FC928C_9E9C_AF32_41DF_2E5B4811AC3A.url = skin/Image_B5FC928C_9E9C_AF32_41DF_2E5B4811AC3A_uk.png
Image_E01FC4D8_C330_A184_41E7_F3B7C769A8AB.url = skin/Image_E01FC4D8_C330_A184_41E7_F3B7C769A8AB_uk.png
Image_E51BD773_C4F3_0F11_41E6_F45BD35EC6D1.url = skin/Image_E51BD773_C4F3_0F11_41E6_F45BD35EC6D1_uk.png
Image_E5DA04BB_CF32_B1C5_41D3_2CBA0DB9ABF2.url = skin/Image_E5DA04BB_CF32_B1C5_41D3_2CBA0DB9ABF2_uk.png
Image_E6B22B84_C48D_07F7_41C7_0FE783B6DFB4.url = skin/Image_E6B22B84_C48D_07F7_41C7_0FE783B6DFB4_uk.png
Image_E6B8EF81_C4F3_1FF1_41D3_396AC9C4606A.url = skin/Image_E6B8EF81_C4F3_1FF1_41D3_396AC9C4606A_uk.png
Image_E727C8B1_CF2E_51C5_41AF_42D32790D158.url = skin/Image_E727C8B1_CF2E_51C5_41AF_42D32790D158_uk.png
Image_E729B1A2_CF2D_F3C7_41E8_9044014B5F24.url = skin/Image_E729B1A2_CF2D_F3C7_41E8_9044014B5F24_uk.png
Image_E73AEE79_CF2E_5145_41E8_38D1DFBE88CE.url = skin/Image_E73AEE79_CF2E_5145_41E8_38D1DFBE88CE_uk.png
Image_E742EDF5_CF2E_D34D_41E4_7E0CAB6B2ED1.url = skin/Image_E742EDF5_CF2E_D34D_41E4_7E0CAB6B2ED1_uk.png
Image_E74888EF_CF2E_D15D_41E4_3A47EEB9ACFB.url = skin/Image_E74888EF_CF2E_D15D_41E4_3A47EEB9ACFB_uk.png
Image_E7DCA04D_CF32_515D_41E4_ED8248E46AB7.url = skin/Image_E7DCA04D_CF32_515D_41E4_ED8248E46AB7_uk.png
Image_E8A9B3A0_CF32_57C3_41DC_9F7D7EDAB41F.url = skin/Image_E8A9B3A0_CF32_57C3_41DC_9F7D7EDAB41F_uk.png
Image_ECA66A5D_C4B3_0111_41E4_130820D3208D.url = skin/Image_ECA66A5D_C4B3_0111_41E4_130820D3208D_uk.gif
Image_ED8B17EE_CF55_BF5F_41B2_19BEF957F953.url = skin/Image_ED8B17EE_CF55_BF5F_41B2_19BEF957F953_uk.png
Image_ED8C5FDB_CF56_AF45_41C8_6D7D75B8C193.url = skin/Image_ED8C5FDB_CF56_AF45_41C8_6D7D75B8C193_uk.png
Image_EDE3F25B_CF56_7145_41E9_77D2FB3506BF.url = skin/Image_EDE3F25B_CF56_7145_41E9_77D2FB3506BF_uk.png
Image_EDF49813_CF55_D0C5_41BB_4EE4B67B98B8.url = skin/Image_EDF49813_CF55_D0C5_41BB_4EE4B67B98B8_uk.png
Image_EDF53973_CF56_D345_41E1_1776F66A215C.url = skin/Image_EDF53973_CF56_D345_41E1_1776F66A215C_uk.png
Image_EE7555B0_C495_032F_41DC_F4945A79F0D5.url = skin/Image_EE7555B0_C495_032F_41DC_F4945A79F0D5_uk.png
Image_EF0C7B46_CF36_774F_41DD_37A844537BE2.url = skin/Image_EF0C7B46_CF36_774F_41DD_37A844537BE2_uk.png
Image_EF0CAB45_CF36_774D_41D5_54C7E41B3AE3.url = skin/Image_EF0CAB45_CF36_774D_41D5_54C7E41B3AE3_uk.png
Image_EF0D3B47_CF36_774D_41E7_0A10B511EE19.url = skin/Image_EF0D3B47_CF36_774D_41E7_0A10B511EE19_uk.png
Image_EF0D7B48_CF36_7743_41E5_B54A787A7705.url = skin/Image_EF0D7B48_CF36_7743_41E5_B54A787A7705_uk.png
Image_EF0DCB46_CF36_774F_41C0_2AF62ED9D921.url = skin/Image_EF0DCB46_CF36_774F_41C0_2AF62ED9D921_uk.png
Image_EF0DEB47_CF36_774D_41D7_E102ABE2AE71.url = skin/Image_EF0DEB47_CF36_774D_41D7_E102ABE2AE71_uk.png
Image_EF0F2B44_CF36_7743_41C4_BAE826BC8957.url = skin/Image_EF0F2B44_CF36_7743_41C4_BAE826BC8957_uk.png
Image_EF213CFD_CF36_513D_41D9_93C9CF7FFF6A.url = skin/Image_EF213CFD_CF36_513D_41D9_93C9CF7FFF6A_uk.png
Image_EF215CFF_CF36_513D_41E3_A1DB04F31BCC.url = skin/Image_EF215CFF_CF36_513D_41E3_A1DB04F31BCC_uk.png
Image_EF216CFE_CF36_513F_41E7_EB021D4036E4.url = skin/Image_EF216CFE_CF36_513F_41E7_EB021D4036E4_uk.png
Image_EF21BCFF_CF36_513D_41E1_DE43830A9671.url = skin/Image_EF21BCFF_CF36_513D_41E1_DE43830A9671_uk.png
Image_EF21ED00_CF36_50C3_41C6_6FA976B7CC75.url = skin/Image_EF21ED00_CF36_50C3_41C6_6FA976B7CC75_uk.png
Image_EF226CFB_CF36_5145_41AD_83C6272F76A6.url = skin/Image_EF226CFB_CF36_5145_41AD_83C6272F76A6_uk.png
Image_EF22DCFD_CF36_513D_41E0_FF213A2C52D3.url = skin/Image_EF22DCFD_CF36_513D_41E0_FF213A2C52D3_uk.png
Image_EF22ECFC_CF36_5143_41C9_B91A4419709C.url = skin/Image_EF22ECFC_CF36_5143_41C9_B91A4419709C_uk.png
Image_EF235CFA_CF36_5147_41C2_0A41ADDC890B.url = skin/Image_EF235CFA_CF36_5147_41C2_0A41ADDC890B_uk.png
Image_EF236CF9_CF36_5145_41C9_00A77B43A51C.url = skin/Image_EF236CF9_CF36_5145_41C9_00A77B43A51C_uk.png
Image_EF238CFA_CF36_5147_41E9_649AAB0BCD41.url = skin/Image_EF238CFA_CF36_5147_41E9_649AAB0BCD41_uk.png
Image_EF3C8CF8_CF36_5143_41E8_017708489DC7.url = skin/Image_EF3C8CF8_CF36_5143_41E8_017708489DC7_uk.png
Image_EF424C98_CF32_51C3_41E7_CFA929C4EDA8.url = skin/Image_EF424C98_CF32_51C3_41E7_CFA929C4EDA8_uk.png
Image_EF42FC99_CF32_51C5_41E1_9A0E8D13AE4E.url = skin/Image_EF42FC99_CF32_51C5_41E1_9A0E8D13AE4E_uk.png
Image_EF436C9A_CF32_51C7_41D9_486621D603C2.url = skin/Image_EF436C9A_CF32_51C7_41D9_486621D603C2_uk.png
Image_EF439C9B_CF32_51C5_41D3_8B2C4A9826A9.url = skin/Image_EF439C9B_CF32_51C5_41D3_8B2C4A9826A9_uk.png
Image_EF4C5416_CF36_50CF_41E8_308242A03C91.url = skin/Image_EF4C5416_CF36_50CF_41E8_308242A03C91_uk.png
Image_EF4D8CA2_CF32_51C7_41E1_B36B667765E3.url = skin/Image_EF4D8CA2_CF32_51C7_41E1_B36B667765E3_uk.png
Image_EF723B4A_CF36_7747_41C5_B129F87D19DE.url = skin/Image_EF723B4A_CF36_7747_41C5_B129F87D19DE_uk.png
Image_EF725B4B_CF36_7745_41DC_B353E696D906.url = skin/Image_EF725B4B_CF36_7745_41DC_B353E696D906_uk.png
Image_EF726B4B_CF36_7745_41D5_9C5CF0018D4E.url = skin/Image_EF726B4B_CF36_7745_41D5_9C5CF0018D4E_uk.png
Image_EF729B48_CF36_7743_41E2_03228A25D558.url = skin/Image_EF729B48_CF36_7743_41E2_03228A25D558_uk.png
Image_EF72BB49_CF36_7745_4180_239156E262FD.url = skin/Image_EF72BB49_CF36_7745_4180_239156E262FD_uk.png
Image_EF72CB49_CF36_7745_41C8_DB13BF9723A1.url = skin/Image_EF72CB49_CF36_7745_41C8_DB13BF9723A1_uk.png
Image_EF72EB4A_CF36_7747_41DB_1CDB160B071A.url = skin/Image_EF72EB4A_CF36_7747_41DB_1CDB160B071A_uk.png
Image_EF73BB4C_CF36_7743_41C3_95B39696B22C.url = skin/Image_EF73BB4C_CF36_7743_41C3_95B39696B22C_uk.png
Image_EF73DB4C_CF36_7743_41E7_468CD5EA8F80.url = skin/Image_EF73DB4C_CF36_7743_41E7_468CD5EA8F80_uk.png
Image_EF73EB4D_CF36_775D_41E3_9A68C453F65C.url = skin/Image_EF73EB4D_CF36_775D_41E3_9A68C453F65C_uk.png
Image_EFB01420_CF36_50C3_41E2_E08E5191F7A3.url = skin/Image_EFB01420_CF36_50C3_41E2_E08E5191F7A3_uk.png
Image_EFB0341F_CF36_50FD_41B4_E4292C7DFDB5.url = skin/Image_EFB0341F_CF36_50FD_41B4_E4292C7DFDB5_uk.png
Image_EFB07420_CF36_50C3_41E6_2607EA878A7F.url = skin/Image_EFB07420_CF36_50C3_41E6_2607EA878A7F_uk.png
Image_EFB0C41E_CF36_50FF_41C2_7D75B722FB6B.url = skin/Image_EFB0C41E_CF36_50FF_41C2_7D75B722FB6B_uk.png
Image_EFB1141D_CF36_50FD_41D1_8DBD0C0610EB.url = skin/Image_EFB1141D_CF36_50FD_41D1_8DBD0C0610EB_uk.png
Image_EFB1341C_CF36_50C3_4194_549A19EAC899.url = skin/Image_EFB1341C_CF36_50C3_4194_549A19EAC899_uk.png
Image_EFB1441E_CF36_50FF_41E9_2F1F94DF81DA.url = skin/Image_EFB1441E_CF36_50FF_41E9_2F1F94DF81DA_uk.png
Image_EFB1941B_CF36_50C5_41BD_E3D75C07389E.url = skin/Image_EFB1941B_CF36_50C5_41BD_E3D75C07389E_uk.png
Image_EFB1B41A_CF36_50C7_417D_4E50EF04118A.url = skin/Image_EFB1B41A_CF36_50C7_417D_4E50EF04118A_uk.png
Image_EFB1C41B_CF36_50C5_41E8_6B907CBF47C4.url = skin/Image_EFB1C41B_CF36_50C5_41E8_6B907CBF47C4_uk.png
Image_EFB25419_CF36_50C5_41E7_6F125A09DD7D.url = skin/Image_EFB25419_CF36_50C5_41E7_6F125A09DD7D_uk.png
Image_EFB2A418_CF36_50C3_41D0_F248D5BB153C.url = skin/Image_EFB2A418_CF36_50C3_41D0_F248D5BB153C_uk.png
Image_EFB3E417_CF36_50CD_41DC_35AF58BC5971.url = skin/Image_EFB3E417_CF36_50CD_41DC_35AF58BC5971_uk.png
Image_EFB78422_CF36_50C7_41E8_A1EFDF531275.url = skin/Image_EFB78422_CF36_50C7_41E8_A1EFDF531275_uk.png
Image_EFB7A421_CF36_50C5_41B5_5596B4906C8C.url = skin/Image_EFB7A421_CF36_50C5_41B5_5596B4906C8C_uk.png
Image_EFB7E422_CF36_50C7_41E1_BC839BD27EBC.url = skin/Image_EFB7E422_CF36_50C7_41E1_BC839BD27EBC_uk.png
Image_F5A87467_D297_DF8D_41DF_CCDC7F92798B.url = skin/Image_F5A87467_D297_DF8D_41DF_CCDC7F92798B_uk.png
Image_FEB8B696_D29E_788F_41E7_6F57868CCCBB.url = skin/Image_FEB8B696_D29E_788F_41E7_6F57868CCCBB_uk.png
### Label
Label_0C5F23A8_3BA0_A6FF_419F_468451E37918.text = ART GALLERY
Label_0E9CEE5D_36F3_E64E_419C_5A94FA5D3CA1.text = COMPANY NAME
Label_0C5F13A8_3BA0_A6FF_41BD_E3D21CFCE151.text = KYIV NATIONAL
### Multiline Text
HTMLText_94352607_8CCB_7829_41D0_A9579C3EF46D.html = Ікони ХІІІ — початку ХХ століття — одна з перлин колекції Національного музею «Київська картинна галерея». Пам’ятки, що входять до неї, мають унікальну історичну та художню цінність.
Ікона «Благовірні Борис і Гліб» (середина ХІІІ ст.) є найвідомішим із тих, що збереглися, зображень князів-страстотерпців Бориса і Гліба. До колекції музею ікона потрапила 1938 року.
Борис (у хрещенні Роман; бл. 986–1015 рр.), князь ростовський, та Гліб (у хрещенні Давид; бл. 987–1015 рр.), князь муромський, — молодші сини великого князя київського Володимира, перші канонізовані святі давньоруською церквою. У 1015 році, невдовзі по смерті батька, їх було вбито за наказом їхнього зведеного брата Святополка, який усунув суперників у боротьбі за князівський престол. Унаслідок чотирирічної війни Святополк був переможений сином Володимира, Ярославом Мудрим. До часів Ярослава належить виникнення культу Бориса і Гліба у Вишгороді (місто поблизу Києва), де їх було поховано. Вони стали покровителями всіх руських князів як їхні святі родичі.
Борис і Гліб — помічники в битвах, їхніми іменами закликали до єдності Русі, припинення міжусобних воєн.
Незважаючи на неодноразові поновлення, які робилися протягом більш ніж 700-річної історії існування ікони, вона не втратила яскравості і благородства колориту, гармонійності колористичних сполучень.
Сюжет ікони «Вогненне сходження пророка Ілії» (середина ХVІ ст.?) належить до найпоширеніших у середньовічному мистецтві.
Ілія Фесвитянин (ІХ ст. до Р. Х.) — старозавітний пророк, ревнитель чистоти віри, якому приписується ціла низка чудес: зведення вогню з неба, воскресіння померлого, примноження їжі під час голоду тощо. За святість життя Ілію було взято живим на небо у вогненній колісниці.
Сюжет вогненного сходження пророка Ілії в православній теології розглядається як старозавітний прообраз Вознесіння Христового, а чудеса, що супроводжували життя Ілії, передвіщали чудеса, які творив Ісус.
Ікона «Таємна вечеря» (друга третина XVI ст.) зображає останню трапезу Христа з учнями напередодні його взяття під варту і хресної смерті. Під час трапези Христос встановив таїнство євхаристії, дав останні напучування, пророкував зраду Петра та Іуди.
Іконографія ікони «Усікновіння глави Іоанна Предтечі» (друга третина XVI ст.) як самостійного іконописного сюжету відома з ХV–ХVІ століть.
Іоанн Предтеча закликав до покаяння через близьке пришестя месії, хрестив Ісуса в Йордані, вказавши на нього народові як на обітованого Спасителя. За дорікання цареві Іроду, який забрав у брата дружину Іродіаду, його було кинуто до в’язниці. На святкуванні дня народження царя дочка Іродіади догодила гостям танцем, за що Ірод пообіцяв виконати будь-яке її бажання. Навчена матір’ю дівиця попросила принести на блюді голову Іоанна. Щоб не зганьбити себе порушенням даного перед гостями слова, цар послав зброєносця, який обезголовив пророка.
Іконографія ікони «Усікновіння глави Іоанна Предтечі» розділена на кілька епізодів. Іоанн низько схилився над чорною печерою, в якій лежить на блюді його відтята голова. Він обернений спиною до ката, що високо здіймає меч над пророком. У його позі та жесті зв’язаних рук поєднані мотиви готовності до смерті та молитовного протистояння. Зображена під деревом сокира нагадує про проповіді Іоанна щодо долі нерозкаяних грішників: як і безплідне дерево, їх буде зрубано й кинуто у вогонь.
Ікона «Архистратиг Михаїл» виконана в «живоподібній» манері та стилістично пов’язана з класичним напрямом в українському живописі зламу XVIII–XIX століть. Архистратиг Михаїл — один із семи архангелів у християнстві. Він вшановується як поборник віри, незламний борець із силами зла, захисник і патрон воїнів. Боровиковський зображає його в образі юнака зі світлим кучерявим волоссям, одягненим у вбрання, подібне до античних обладунків. Він іде хмарами високо над землею, за його спиною — напіврозпростані крила, а в руках меч із хвилястим клинком. У золотистому сяйві на хмарах художник зобразив ангельське воїнство, озброєне та вдягнене в античне вбрання, угорі блакитний трикутник — символ Всевидячого ока, а внизу — повергнений сатана. Ікона мала масивний оклад, який був оздоблений коштовним камінням.
Володимир Боровиковський (1757–1825) — уславлений портретист, академік Петербурзької Академії мистецтв, уродженець України — народився в Миргороді в становій козацькій родині іконописця Луки Боровика. Його батько, брати та дядьки, що належали до козацької старшини, хоч і займалися живописом, водночас несли військову службу, як і більшість населення тогочасного полкового міста. Кілька років прослужив у Миргородському козацькому полку і Володимир Боровиковський. У 30-річному віці він переїхав до Петербурга, де здобув славу одного з найвідоміших портретистів кінця XVIII століття.
У портретах із музейної колекції яскраво проявилися риси творчості Боровиковського, зумовлені естетикою сентименталізму. Звідси тяжіння художника до камерності, прагнення розкрити людську природу не через героїчні вчинки, продиктовані розумом, а через світ почуттів і переживань. Саме тому в його творах переважають настрої елегійного спокою, меланхолійної мрійливості, єднання з природою.
У портреті княгині Клеопатри Лобанової-Ростовської, уродженої Безбородько (1791–1840), художник зображає молоду даму, яка замріяно дивиться в далечінь. Про її захоплення музикою та природою свідчить арфа, ноти та букет незабудок у руках. Ці атрибути характеризують її як чуйну натуру, що властиво для сентименталізму. Плавні лінії та ніжна гармонія колірної гами створюють мрійливість образу. Колористична гама портрета побудована на співвідношенні м'яких приглушених тонів, що є типовим для Боровиковського.
Твором, у якому проявились ознаки нового етапу класицизму початку ХІХ століття, є «Портрет Миколи Рєпніна» (1806). Микола Рєпнін (1776–1845) — військовий і державний діяч Російської імперії, у 1816–1834 роках малоросійський генерал-губернатор. Дружиною Рєпніна була онука останнього гетьмана Війська Запорозького Кирила Розумовського Варвара Розумовська. До її посагу входив Яготинський маєток Розумовських, де подружжя оселилося у 1842 році, перетворивши його на осередок тогочасної культури. Зокрема у 1843 — на початку 1844 року в Яготині гостював близький знайомий Рєпніна — видатний український письменник, поет та художник Тарас Шевченко, який написав там кілька портретів. Микола Рєпнін цікавився історією України та послідовно обстоював інтереси українського народу перед російським урядом. Відомо, що він склав проєкт відновлення козацьких полків, співпереживав автономістському рухові та підтримував зв’язки з його діячами. На портреті художник підкреслює його енергійність, вольові якості та рішучість.
Зінаїда Серебрякова (1884–1967) — видатна українська та французька художниця кінця ХІХ — початку ХХ століть, одна з перших жінок-мисткинь, чиє ім’я увійшло до історії українського мистецтва.
Вона народилася в Україні в родинному маєтку в селі Нескучне (нині Харківська область) у відомій творчій родині Бенуа-Лансере. Її батько — знаний скульптор Євген Лансере, брат — відомий художник Євген Лансере, а дядько — видатний митець, критик, історик мистецтва Олександр Бенуа.
Художниця, майстриня олійного живопису, акварелістка, авторка жанрових композицій, портретів, пейзажів, талановита монументалістка, Серебрякова присвятила свою творчість пошукам світлого, гармонійного ідеалу. Мисткиня належала до молодшого покоління майстрів відомого угрупування «Світ мистецтва», але вирізнялася тяжінням до сюжетів із реального життя і водночас до узагальненості, пластичної виразності своїх полотен.
Зінаїда Серебрякова не здобула класичної художньої освіти. Навчалась у школі-майстерні Марії Тенішевої, відвідувала майстерні Іллі Рєпіна, Йосипа Браза, Академію де ла Ґранд Шом’єр у Парижі. Жила і працювала в Харкові, у рідному Нескучному, Петербурзі, а з 1924 року в Парижі.
У Національному музеї «Київська картинна галерея» зберігається колекція творів Серебрякової, що значною мірою склалася завдяки зібранню (приблизно 400 творів) відомого київського колекціонера Давида Сігалова (1894–1985), яке за його заповітом у 1986 році було передане в дар музею.
Ранні роботи Серебрякової, зокрема пейзаж «Фруктовий сад» (1908), створювалися в улюбленому маєтку художниці Нескучне, де минули найщасливіші роки її життя. Маєток у Нескучному з його фруктовим садом упродовж багатьох років був місцем тяжіння для мисткині. Захопившись садами Франції та Італії, художниця завжди поверталася до свого земного раю — Нескучного, допоки його не було втрачено і знищено у вихорі трагічних подій війни радянської Росії проти України 1917-1921 рр.
Мисткиня не уявляла свого життя без подорожей, під час яких створювала неперевершені за своєю майстерністю акварелі, пастелі, гуаші. Справжньою перлиною в музейній колекції творів художниці є акварель «У гавані», створена у 1914 році, у період розквіту її творчості. Під впливом імпресіоністів мисткиня передає різноманітні нюанси світлоповітряного середовища.
Значне місце у творчому доробку Серебрякової посідають автопортрети, які є гордістю музейної збірки. У ранньому «Автопортреті у чорній сукні з білим коміром» (1907) Серебрякова, захоплено сприймаючи навколишній світ, зображає себе молодою, щасливою та безтурботною. Особливе місце посідає живописний «Автопортрет» (1923–1924), написаний в один із найскладніших моментів життя. Залишившись після раптової смерті чоловіка одна з чотирма дітьми, 40-річна Серебрякова вирішує їхати до Франції. Художниця зобразила себе з атрибутами мистецтва — на тлі полиць із фарбами й пензлем у руці. Її погляд сумний, але, попри життєві негаразди, вона продовжує займатись улюбленою справою.
Творчість Іллі Рєпіна (1844–1930), уродженця України, з якою були пов’язані його життя та мистецька діяльність, належить до найвищих досягнень реалістичного живопису другої половини XIX століття, до вершин передвижницького мистецтва (творче ідеологічне об'єднання художників на теренах Російської імперії, що було створене й активно діяло в останній третині XIX століття). Талант митця вражає своєю різнобічністю, глибиною і могутністю. Майстер історичної та жанрової картини, засновник українського історичного живопису, видатний портретист, блискучий колорист, тонкий лірик і автор епічних полотен, він залишив колосальну творчу спадщину.
Народився Рєпін у військовому поселенні в Чугуєві (нині м. Чугуїв Харківської обл.). Перші художні навички здобував у Чугуївській школі військових топографів (1854–1857) та в місцевих іконописців, виконуючи на замовлення ікони та церковні розписи. Згодом навчався в Петербурзі в Художній школі Товариства заохочення художників (1863) та в Академії мистецтв (1864–1871). Був одним із найактивніших членів Товариства пересувних художніх виставок.
Колекція творів Іллі Рєпіна, що належить Національному музею «Київська картинна галерея», є наочним підтвердженням багатогранності та високого художнього рівня творчості митця.
Яскравим зразком раннього академічного періоду творчості художника є ескіз до однієї з перших масштабних робіт майстра «Голгофа» (1869). До рідкісних у творчості Рєпіна прикладів «чистого» пейзажу належить етюд «Українська хата», що був із любов’ю написаний у Запоріжжі під час подорожі Україною у 1880 році, коли художник працював над картинами «Вечорниці» та «Запорожці пишуть листа турецькому султану».
Відомий твір «Поприщин» (1882) відтворює образ героя повісті Миколи Гоголя «Записки божевільного». Дрібного чиновника Поприщина зображено в божевільні в той момент, коли він уявив себе іспанським королем. Монохромний живопис, тонко розроблена світлотінь і виразний рисунок підпорядковані вирішенню складного психологічного завдання — розкриттю трагедії «маленької» людини, доведеної злиднями та бездушністю російської імперської дійсності до божевілля.
У роки творчого розквіту було створене полотно «Миколай Мирлікійський звільняє від смертної кари трьох безвинно засуджених» (1890), що зображає найвідомішу історію із житія Святого Миколая, який жив у ІV столітті в Малій Азії. Акцентуючи увагу на протистоянні жертовного пориву святого Миколая брутальній фізичній силі ката, розгубленості та подиві засуджених, художник досягає справжніх вершин майстерності.
Окреме місце в колекції посідають твори графіки, різноманітні за своїм призначенням та прийомами виконання. Найкращі з них підкорюють рєпінською майстерністю і можуть бути віднесені до високих досягнень графічного мистецтва художника. Більшість аркушів належить до 1880-х років — періоду, коли митець активно подорожував Україною та працював над картиною «Запорожці пишуть листа турецькому султану». Частина рисунків входила до подорожнього альбому, який Рєпін подарував своєму другові — українському історику та етнографу Дмитру Яворницькому. Особливо цікаві малюнки, що відтворюють народні типи, національний колорит і характер українських селян: «Українська селянка» (1880), «Український селянин» (1880), «Козак з конем» (1887).
Музей має визначну колекцію творів художників, які належать до академічного напряму живопису другої половини ХІХ століття. Багатство колекції значною мірою зумовлене неабияким захопленням академічним живописом київськими меценатами та колекціонерами Терещенками, які купували картини на виставках чи безпосередньо в майстернях митців, замовляли їм розпис своїх садиб.
Академічний напрям на теренах Російської імперії зароджується в Петербурзькій Академії мистецтв у 1830-х–1840-х роках, у той час, коли традиційні настанови класицизму переплітаються з елементами романтизму та реалізму.
Використання різних стилістичних прийомів, певний художній універсалізм стають загальними принципами академічного мистецтва, яке в середині ХІХ століття сформувалося в самостійне явище в живописі.
У подальшому академізм зазнавав змін та набував різнобічного характеру, однак завжди орієнтувався на ідею краси та естетичної досконалості.
Належність до академізму багатьох із найталановитіших майстрів, які віртуозно володіли малюнком, ефектними живописними засобами, забезпечила незмінний успіх академічного мистецтва впродовж майже двох століть.
Найповнішого втілення свого універсального методу та найширшого розповсюдження академізм досяг у 1870-ті —1880-ті роки — у період гострого протистояння з мистецтвом демократичного напряму художників-передвижників.
У подальшому академізм зближується з новітніми живописними напрямами кінця ХІХ століття та набуває дедалі більше ознак модерну.
Академізм утверджував свої принципи в усіх жанрах пластичного мистецтва, проте історичний жанр завжди посідав в Академії привілейоване становище. Здебільшого це твори, присвячені античній та релігійній тематиці.
Картина «Біля жертовника» належить видатному майстру академічного живопису Вільгельму Котарбінському (1848–1921), життя якого було тісно пов’язане з Києвом і, зокрема, родиною Терещенків, до колекції яких і належало полотно. Художник зображає ідилічний епізод із життя Стародавнього Риму. Майстер відтворює елегійний образ чарівної молодої римлянки, яка сидить у сутінках біля жертовника. Мотив вечірнього краєвиду, фрагменти архітектури, кілька кипарисів, квіти — досить звичний візуальний ряд для живопису академізму. Втім у Котарбінського природа не є відчуженою, чуттєво холодною. Вона утворює нерозривну єдність краси зовнішньої та духовної, підсилює відчуття споглядання і тиші.
До жанрової структури академізму належали також пейзаж і портрет. Пейзажисти академічного спрямування прагнули зберегти традиції класицистичного та романтичного пейзажу. Перший із них вирізнявся «героїзацією» образу природи, другий, романтичний, характеризувався зверненням до велично піднесених краєвидів, переважно тієї ж італійської природи.
Водночас, починаючи із середини ХІХ століття, в академічному пейзажі з’являються місцеві мотиви з ліричним забарвленням.
Зокрема в основі картини Юлія Клевера (1850–1924) «Зимовий надвечір (Рибальське сільце)» використано ефектні живописні прийоми, розраховані на зацікавлену увагу та захоплення глядача.
У портретному живописі академістів також має місце ідеалізація образу з використанням різнобічних засобів його втілення. Класичним зразком відображення такої салонної краси визнано «Парижанку» (1882) Юрія Лемана (1834–1901).
Рідкісну можливість ознайомитись із мистецтвом країн Середньої Азії, Закавказзя, Балтії, Молдови, Білорусі надає зібрання робіт визнаних майстрів ХХ століття, які творили в колишньому СРСР.
Унікальна за географічним та стилістичним розмаїттям колекція віддзеркалює деякі тенденції розвитку образотворчого мистецтва у 1960–1980-ті роки в колишніх радянських республіках. Збірка відображає процес продовження та вдосконалення відомими митцями традицій національних художніх шкіл, що їх яскраво уособлюють Лео Свемп, Сільвестрас Джяукштас, Тогрул Наріманбеков, Дурди Байрамов, Маріам Асламазян, Тенгіз Мірзашвілі, Михайло Греку та ін.
В умовах деякого послаблення ідеологічного тиску митці розширили межі творчого самовияву, коло естетичних пріоритетів та формальних пошуків. Серед типових ознак тогочасного мистецтва, притаманних усім національним школам, з одного боку, звернення до традицій модернізму, індивідуалізація творчості, а з іншого — глибока зацікавленість національною художньою культурою, оспівування традиційного, автентичного.
Найбільшим корпусом творів у музеї представлено роботи художників Закавказзя. Типовим для грузинських майстрів є широке звернення до витоків народного мистецтва та символічне фольклорне забарвлення. У картині Тенгіза Мірзашвілі «Весілля» (1970) традиційним є не тільки сюжет, а і його живописне втілення: ритмічність, національний типаж, деталізація. Деяка дрібність надає виразності камерного характеру, що є типовим для тогочасної художньої стилістики.
Чільне місце серед інших жанрів посідає пейзаж. Майже аскетичним у кольорі та напрочуд теплим і лірично забарвленим є твір Вахтанга Адвадзе «Ацхурське подвір’я» (1970). Попри різноманітність і самобутність творів художника, їм притаманний стриманий, дещо суворий колорит, прагнення до узагальнювального символізму образів, наближення їх до архетипу національного народного побуту, утвердження його споконвічних і непохитних цінностей.
Творами майстрів різних генерацій представлено мистецтво Вірменії. Творчість Маріам Асламазян бере свій початок у класичному мистецтві. Художниця була яскравою творчою особистістю, плідно працювала в жанрі натюрморту. Її творам «Фрукти на помаранчевому тлі» (1964) та «Гарбузи на бірюзовому тлі» (1980) притаманні видовищність, декоративність, динамічне кольорове забарвлення, відверта емоційність і життєствердне світосприйняття. Традиційні фрукти, овочі, достиглі під гарячим сонцем Вірменії, зображені яскраво, живо та досить матеріально. Її натюрморти є гімном природі.
Провідним майстром вірменської художньої школи є також Саркіс Мурадян, твори якого у 1970-ті роки сягають символічного узагальнення. Такою є його робота «Антуні (Безпритульний)» (1977). «Антуні» — це вірменська народна пісня, що розповідає про долю вірменського народу та тугу за батьківщиною. Художник створює картину, пройняту глибоким драматизмом, філософськими роздумами про долю свого народу, цінність та гідність людського життя.
Характерною рисою творчості класика азербайджанського живопису Тогрула Наріманбекова є оптимістичне світосприйняття. Романтику життя він відтворює пристрасно-схвильованою мовою, що поєднує елементи національної традиції та класичного світового мистецтва. У своїй картині «Пісня гір» (1972) він досягає вкрай емоційного настрою завдяки мажорному насиченому кольору, розгонистому, динамічному й пастозному живопису.
Типовою стилістичною ознакою творчості середньоазійських майстрів є декоративність і монументальність. Широко відомим є «Портрет художника Іззата Кличева» (1969), створений знаним художником Туркменії Дурди Байрамовим. У жанрі портрета він активно працює саме наприкінці 1960-х — на початку 1970-х років. Зосередженість і вдумливість розкривають не тільки індивідуальні риси моделі, а й національну неповторність, почуття високої гідності митця. Завдяки чіткому локальному кольору, площинності портрет набуває значущості та монументальності.
Майстри Балтії найбільш чуттєві до традицій модернізму. Їхнім творам притаманний яскравий декоративізм, експресія, різноманітні формотворчі пошуки, інтелектуальність. Багато творів уособлюють стилістику кінця 1950-х — початку 1960-х років, проте серед інших національних шкіл вони вирізняються більшою свободою і широтою естетичних уподобань.
Яскраво забарвленими імпресіоністичними натюрмортом «Накритий стіл» (1964) і пейзажем «Рига» (1966) представлено Лео Свемпа. У творчості Джемми Скулме виразно проявилося характерне для тогочасного станкового живопису тяжіння до монументалізму в поєднанні з традицією народного мистецтва. У творі «Веселка» (1973) площинне силуетне зображення надає йому монументальної врівноваженості та непохитності. «Старенькі» (1967) Сільвестраса Джяукштаса є промовистим свідченням тяжіння до модерністських традицій, умовної геометризованої форми, експресіонізму в поєднанні з декоративізмом.
Однією з характерних ознак живопису Молдови стала декоративна виразність. Символічно ємний і поетично піднесений образ одвічної природи створює Михайло Греку у своїй композиції «Скелі Гурзуфа» (1974). Картина є проявом невгамовних творчих пошуків, постійного оновлення стилістики майстра. Використовуючи простий мотив для живописно-пластичної інтерпретації пейзажу, художник надає йому самостійної естетичної цінності.
Твори живопису, представлені в колекції, дають уявлення про складні процеси взаємодії національних художніх шкіл, різноманітних за своїм походженням, витоками, традиціями, проте пов’язаних єдністю художніх та етичних завдань.
Колористична експресивність та інтелектуальність творів художників Балтії, фольклорна співучість молдавської, мужня стриманість закавказької, монументалізм і декоративність середньоазійської шкіл — усе це невід’ємні складові мистецького процесу, який виник усупереч радянській цензурі та ідеологічному клімату.
Архип Куїнджі (1841–1910) — визначний український художник-пейзажист, професор, дійсний член Петербурзької Академії мистецтв, ініціатор створення Товариства художників (пізніше назване його ім’ям), представник школи люмінізму. Народився в Маріуполі в сім’ї бідного шевця-грека.
Через сімейні негаразди майбутній художник із раннього віку працював пастухом, підсобним робітником на будівництві, пізніше — ретушером у фотографа.
Утім справжнім покликанням юний Куїнджі вважав малювання. Саме це спонукало хлопця поїхати до Феодосії, щоб стати учнем видатного майстра морського пейзажу Івана Айвазовського. І хоча уславлений мариніст не розгледів у юнакові здібностей і не погодився його навчати, вплив творчості Айвазовського з її яскравими відголосками романтичної традиції особливо відчутний у ранніх роботах Куїнджі.
Наприкінці 1860-х років митець переїжджає до Петербурга, де з 1870 року стає вільним слухачем Академії мистецтв. Тут він знайомиться з художниками-передвижниками Іваном Крамським та Іллею Рєпіним. Це знайомство значно вплинуло на творчість Куїнджі. Уже за кілька років про нього починають говорити як про самобутнього, ні на кого не схожого митця.
Практично все життя Куїнджі провів у Санкт-Петербурзі, але всім серцем був відданий чарівній природі України. Мотиви його полотен досить прості: українські хати, млин у полі, березовий гай, але все це набуває піднесено-романтичного вигляду завдяки ефектам освітлення та певній декоративності в трактуванні натури. У пошуках нових живописних рішень художник постійно експериментував із фарбами, пігментами, вивчав вплив світла на матеріали.
У Національному музеї «Київська картинна галерея» зберігається кілька робіт майстра. Одна з них — картина «Вечір» (між 1885–1890 рр.) — демонструє дивовижне вміння майстра передавати засобами живопису фантастичні ефекти «поезії світла», що породжує найрізноманітніші емоції та переживання.
Зразком творчої роботи зі світловими ефектами є полотно «Ніч на Дону», яке придбав київський колекціонер та меценат Федір Терещенко і яке в подальшому стало невід’ємною частиною колекції музею.
За сто років по смерті художника, 29 жовтня 2010 року, у його рідному Маріуполі відкрився Художній музей імені Архипа Куїнджі. У колекції було 2 200 творів живопису, графіки, скульптури видатних митців: Тетяни Яблонської, Івана Марчука, Михайла Дерегуса, Івана Айвазовського і, звісно, Архипа Куїнджі та його учнів.
У 2022 році в Україні розпочалася повномасштабна війна, що не оминула й культурну спадщину України. 21 березня 2022 року російські окупанти зруйнували та розграбували музей Куїнджі в Маріуполі. Нині місцезнаходження колекції музею невідоме.
Микола Ге (1831–1894) — центральна постать в історії українського реалістичного мистецтва другої половини ХІХ століття. Він був одним із батьків-засновників передвижництва, видатним майстром історичного живопису, талановитим портретистом і пейзажистом, художником-філософом і новатором, який обрав шлях радикальної художньої реформи, випередивши свій час не лише в мистецьких поглядах, а й у світоглядних принципах. Багатогранна творчість митця відобразила складні й суперечливі пошуки того часу. Філософ і мислитель, він усе своє життя та творчість присвятив служінню гуманістичним ідеалам.
Життєвий шлях і творчість художника були тісно пов’язані з Україною, де минуло його дитинство й де тривалий час він жив і працював. Дитячі роки Микола провів у маєтку батька — українського поміщика, нащадка французького емігранта, потім навчався в Першій київській гімназії, згодом — на математичному відділенні Київського та Петербурзького університетів. У 1850 році, усвідомивши своє справжнє покликання, вступив до Петербурзької Академії мистецтв (1850–1857), де навчався в професора Петра Басіна, хоча справжнім наставником вважав Карла Брюллова.
З 1857 року Ге жив і працював здебільшого в Італії, а повернувшись у 1870 році до Петербурга, став одним із організаторів і активних учасників Товариства пересувних художніх виставок (1871). У своїх полотнах Ге втілював основні творчі засади демократичного, реалістичного живопису передвижників.
У 1876 році Ге залишив Петербург і оселився на хуторі Іванівському в Чернігівській губернії (Україна), де вів простий, близький до селянського спосіб життя.
На початку 1880-х років у світогляді художника відбувся значний злам. Він захопився релігійно-етичною концепцією, пов’язаною з вірою в можливість перемогти зло через моральне самовдосконалення, християнську жертовність і всепрощення. Одвічні, завжди актуальні питання протиборства добра і зла, прагнення справедливості відобразились у творах Ге на євангельську тематику.
Завдяки молодшому сину художника Петру Миколайовичу Ге (1859–1939), який у 1920 році передав до Міського музею Києва більшу частину робіт батька, Національний музей «Київська картинна галерея» володіє унікальним монографічним зібранням творів художника.
Колекція охоплює різні етапи творчості Ге, від ранніх полотен академічного періоду до етюдів до його останньої роботи «Розп’яття».
Значну частину колекції становлять картини, створені в Італії, зокрема пейзажі, що суттєво розширюють уявлення про ще одну сторону творчої діяльності художника. До видатних творів пейзажного живопису 1860-х років належить прекрасний краєвид «Флоренція» (1867). У картині яскраво відбилося романтичне сприйняття природи, захоплення архітектурою італійського міста.
Одним із справжніх шедеврів є великий портрет Марії Скоропадської із синами Михайлом та Павлом (1879). Художник зобразив молоду жінку та дітей, які повертаються з прогулянки парком, розташованим у родинному маєтку Волокитине (нині с. Біленьке поблизу Запоріжжя). Зображена Марія Скоропадська (1841–1901), донька українського поміщика, мецената, засновника першої на Лівобережній Україні порцелянової мануфактури Андрія Міклашевського, дружина Петра Скоропадського — українського аристократа, стародубського земського діяча й повітового маршала, та два її сини: старший, Михайло (1871 — після 1912 р.), та молодший, Павло (1873–1945), у майбутньому останній гетьман України (1918).
Особливе місце у творчості художника посідають дитячі портрети, передусім зображення його дітей та онуків. Однак ім’я підлітка, зображеного на портреті хлопчика-українця (перша половина 1890-х), залишилося невідомим. Свого часу полотно було знайдено в селі на Чернігівщині. Художник створив глибокий, емоційно насичений образ дитини в період дорослішання та формування її складного душевного світу.
До вершин портретної творчості майстра, а також до кращих зразків портретного жанру загалом належить «Автопортрет» (1892), написаний художником наприкінці життя. На полотні образ немолодої людини, яка пройшла великий шлях самовдосконалення. На обличчі, вихопленому з темноти потоком світла, відбилися мудрість і доброта, душевна стурбованість і глибоке знання життя. Художник дивиться на глядача, ніби намагаючись запитати: «Що таке істина?». Своєрідною спробою відповісти на це запитання стала вся творча спадщина художника.
Виставка «100 шедеврів Національного музею «Київська картинна галерея»» – це спільний проєкт Національного музею «Київська картинна галерея» (Київ, Україна) та Hasso Plattner Foundation (Потсдам, Німеччина), метою якого є розповісти про колекцію одного із найдавніших художніх музеїв України.
Національний музей «Київська картинна галерея» був відкритий 12 листопада 1922 року. Основу його колекції склали художні цінності, передані у 1919 році до спеціального музейного фонду.
Наявність в Києві такої кількості творів мистецтва пояснювалась підйомом культурного життя міста наприкінці ХІХ – початку ХХ століть, колекційною діяльністю киян, організацією місцевих і експонуваннями пересувних виставок, створенням першого міського музею. Серед існуючих приватних колекцій особливо вирізнялась збірка родини Терещенків – найзаможніших промисловців, меценатів та благодійників. Колекції, що належали членам цієї сім'ї, разом з їх особняками, побудованими або придбаними у центральній частині Києва в 1870-х – 1880-х роках, стали базою для створення багатьох нині відомих київських музеїв. Саме в будинку Федора Терещенка знаходиться й Національний музей «Київська картинна галерея».
Колекції Миколи, Івана, Федора Терещенків, котрі надійшли до Київської картинної галереї, відрізнялась не лише своєю чисельністю, а й високим художнім рівнем. Найширше в їхньому зібранні представлений період другої половини XIX століття, зокрема роботи передвижників (Товариство пересувних художніх виставок – творче ідеологічне об'єднання художників Російської імперії, що виникло й активно діяло в наприкінці XIX століття), оскільки Терещенки жили у цей період і колекціонували насамперед твори своїх сучасників. Серед їх зібрання були твори відомих художників Іллі Рєпіна, Архипа Куїнджі, Івана Крамського, Миколи Ярошенка та інших.
У Києві були на той час й інші значні колекції, як, наприклад, збірки меценатів та колекціонерів Оскара Гансена, Богдана та Варвари Ханенків, колекція Рисувальної школи художника і педагога Миколи Мурашка. З часом багато з цих творів також надійшли до Київської картинної галереї. В подальшому до неї стали передаватися роботи з інших установ Києва, таких як колишній Міський музей, Кабінет мистецтв Київського університету, а Центральний музейний фонд надіслав до України частину пам’яток, завдяки чому до музею надійшли твори майстрів кінця ХIХ – початку ХХ століть.
Музей також володіє монографічним зібранням творів Івана Айвазовського, Миколи Ге, Михайла Врубеля та інших видатних художників. Ці зібрання відображають багатолітні творчі шляхи митців та їх різносторонній мистецький характер.
З 1939 року почала формуватися колекція радянського мистецтва та мистецтва національних художніх шкіл. Наразі музей володіє досить великою збіркою творів багатьох відомих художників Балтії, Кавказу та Закавказзя, Середньої Азії, Молдови.
На початку 1940-х років музей став одним з найзначніших художніх зібрань країни, але Друга світова війна заподіяла йому значної шкоди. Більшість зібрання евакуювали у 1941 році. Залишену ж у окупованому Києві частину колекції спіткала трагічна доля – її було вивезено за межі України до замку в Кенігсберзі. Під час авіа нальоту замок був зруйнований – всі твори, що знаходились в підвалах було знищено. Загалом музей втратив близько 1500 творів, серед яких роботи Івана Айвазовського, Архипа Куїнджі, Миколи Ге, Івана Крамського, Михайла Врубеля, а також велика кількість пам’яток давньоруського мистецтва, серед яких унікальні давньоруські ікони ХV – ХVI століть. Відновленню колекції у повоєнні роки сприяло придбання робіт для музею через спеціальні закупівельні комісії, також здійснювались цілеспрямовані закупівлі з виставок, у родин художників, окремих колекціонерів і власників картин.
Одна з визначних подій в історії музею – отримання в 1986 році за заповітом київського лікаря Давида Сігалова близько 400 живописних і графічних робіт художників кінця ХIХ – початку ХХ століть: Зінаїди Серебрякової, Олександра Бенуа, Михайла Врубеля, Мартіроса Сар’яна, Давида Бурлюка, Миколи Тирси та інших. Цей дар мав для музею велике значення як факт найбільшого надходження від приватної особи.
Постійно поповнювалася колекція мистецтва ХХ ст., чому сприяли активна виставкова діяльність музею, державні закупівлі та спілкування з самими художниками. Особливу увагу при цьому приділялося пошуку значних творів відомих тогочасних митців: Олександра Тишлера, Сергія Шишка, Тетяни Яблонської, Сергія Григор’єва, Віктора Рижих, Галини Неледви.
У роки незалежності України музей розпочав активно працювати над виставковими проєктами саме сучасних українських митців. Відкритість музею для сучасного художнього простору та масштабні виставкові програми не тільки сприяли вивченню характеру українських мистецьких спрямувань, а й суттєво поповнили музейну колекцію, гідно презентуючи мистецтво незалежної України. Таким чином музей збагатив свою колекцію творами Анатолія Кроволапа, Тіберія Сільваші, Миколи Маценка, Олега Тістола, Матвія Вайсберга та інших значимих для України митців.
Наразі колекція Національного музею «Київська картинна галерея» налічує понад 14 тисяч експонатів від часів Давньої Русі до сучасного українського мистецтва, до неї входять твори представників багатьох країн та періодів, різноманітних мистецьких напрямів та стилів, художніх угрупувань та об’єднань, які дають змогу скласти враження про історію та розвиток мистецтва на теренах країн Східної Європи.
Зараз, під час війни, що триває в Україні, коли демонстрація колекції для відвідувачів неможлива, онлайн-виставка «100 шедеврів Національного музею «Київська картинна галерея»» надає змогу не тільки познайомити з колекцією музею широкий європейський загал, а й на прикладі музею розповісти про багатство музейних збірок України та її культури, які наразі знаходяться під постійною загрозою знищення.
Проєкт реалізовано за підтримки Офісу Президента України та Офісу Федерального президента Німеччини.
Мистецтво України представлене в музеї роботами живописців, графіків і скульпторів різних генерацій та естетичних уподобань. Переважають у зібранні твори живопису, що візуалізують його розвиток від 1960-х років до сьогодення.
Музейна колекція доби СРСР відображає специфіку художнього життя того часу та радянську ідеологічну політику у підходах до формування музейних фондів. У збірці переважають твори фігуративного мистецтва, які відверто не суперечили офіційним догмам, але водночас не унаочнювали принципи соціалістичного реалізму.
З українських класиків у колекції представлені Сергій Шишко, Сергій Григор’єв, Тетяна Яблонська, з майстрів-шістдесятників — Юрій Луцкевич, Віктор Рижих, Галина Неледва, Олександр Дубовик. Наступні покоління презентовані роботами Тіберія Сільваші, Анатолія Криволапа, Сергія Одайника, Володимира Буднікова, Михайла Гуйди, а також художників, які розпочали свій творчий шлях у 1980–1990-тих: Олександра Ольхова, Олександра Бабака, Матвія Вайсберга, Сергія Животкова і майстрів, які презентують не тільки Київську художню школу, а й мистецтво Закарпаття, Харкова, Донецька, Одеси, Криму.
Роботи різних десятиліть демонструють широке коло творчих спрямувань і унаочнюють окремі явища, притаманні мистецтву України. Твори класиків Сергія Шишка, Сергія Григор’єва, Тетяни Яблонської уособлюють ліричну лінію реалізму, тоді як абстракції Олександра Дубовика, необарокові композиції Юрія Луцкевича, релігійно-філософські картини Галини Неледви, пльонтанізм Івана Марчука окреслюють напрям пошуків шістдесятників — художників, які протиставляли себе радянському догматизму та обстоювали свободу творчого самовираження.
Вільнішими у використанні засобів художньої виразності були митці 1970–1980-х років: Володимир Будніков, Серафим Чаркін, Михайло Гуйда, Сергій Одайник, Тіберій Сільваші, Анатолій Криволап. У подальшому, за умов свободи творчості, майстри використовують досить широкий спектр пластичних систем. Анатолій Криволап і Тіберій Сільваші цілком зосереджуються на роботі з кольором, Володимир Будніков та Серафим Чаркін не відмовляються від елементів фігуративу, Михайло Гуйда і Сергій Одайник взагалі залишаються вірними предметному живопису.
Скласти уявлення про мистецтво незалежної України дають змогу роботи митців, які активно увійшли в український художній простір саме в 1990-ті роки й чиї різноманітні художні практики та організаційні ініціативи невід’ємні від розмаїтої картини українського постмодернізму. Цей час позначений появою мистецьких об’єднань, художніх угрупувань, неформальних творчих спільнот, сквотів, активізацією виставкової діяльності, пленерних заходів, оновленою художньою практикою. У мистецтво 1990-х владно увійшли інсталяції, перформанси, художні акції, фотографія, відео. Радикальні експерименти потребували не тільки зміни мистецького інструментарію, а й урізноманітнення пластичних систем традиційного живопису, який, втім, залишався провідною, домінантною тенденцією.
Художники творчого угрупування «Живописний заповідник» Тіберій Сільваші, Анатолій Криволап та їхні колеги стояли у витоків переосмислення живопису і працювали в руслі нефігуративного мистецтва, обґрунтовуючи ідеї неопластицизму.
Подібні погляди на природу малярства поділяв Олександр Бабак, який згодом обрав самостійний творчий шлях. Його емоційно виразні полотна сповнені драматичного напруження, а розгонистий живопис позначений експресивною кольоропластикою.
До практики нефігуративного мистецтва вдається і Петро Бевза, абстракціям якого властиве ефектне співставлення кольорових сполучень, застосування різних фактур і розкутий мазок.
Тенденція лідерства живопису проявилася і у своєрідних «синтезованих» формах Миколи Журавля. Давню традиційну техніку левкасу митець поєднує з елементами асамбляжу.
Олександр Бабак, Петро Бевза та Микола Журавель у 2000-ні роки активно працюють у сфері «мистецтва довкілля», яке поступово набуває усталених форм.
Мовою художніх алюзій до одвічних тем звертається Матвій Вайсберг. Використовуючи ретельно градуйовану стриману колірну гаму, дещо умовне та узагальнене зображення, що надає образам утаємниченості, художник вільно інтерпретує зв’язок між «заповітними» часами та сучасністю.
Ідею пленеру як способу життя від початку 1990-х років переконливо втілює у своїх роботах Олександр Ольхов. У миттєвому діалозі з довкіллям художник бездоганно відтворює подих життя природи, розуміючи її як безцінне джерело божественної енергії та натхнення. Будь-який мотив перетворюється на вибухову мальовничу феєрію, упорядковану талановитим колористом.
Серед представників «Нової хвилі» — непересічного явища в українському мистецтві, що виникло на тлі соціально-політичних змін у країні наприкінці 1980-х, — Олег Тістол і Микола Маценко. Залишаючись у межах картини, проте уникаючи живописної тілесності, вони тяжіють до об’єкта.
Помітним явищем у сучасному культурному просторі України стала творчість художника, куратора й теоретика Віктора Сидоренка. Освоєння ним нових мистецьких форм і технологій органічно поєднується з актуальною проблематикою — від історично обумовленої посттоталітарної рефлексії до проблеми самоідентифікації сучасної людини в часопросторі (цикли «Проєкції»). З 2001 року незалежна Україна бере постійну участь у Венеційській бієнале, де Сидоренко неодноразово представляв українське мистецтво як художник і куратор.
___
ILLIA REPIN (1844-1930)
Ukrainian peasant, 1880
Graphite pencil on grey paper
___
LOREM IPSUM
DOLOR SIT AMET
___
LOREM IPSUM
DOLOR SIT AMET
CONSECTETUR ADIPISCING ELIT. MORBI BIBENDUM PHARETRA LOREM, ACCUMSAN SAN NULLA.
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
Integer gravida dui quis euismod placerat. Maecenas quis accumsan ipsum. Aliquam gravida velit at dolor mollis, quis luctus mauris vulputate. Proin condimentum id nunc sed sollicitudin.
DONEC FEUGIAT:
• Nisl nec mi sollicitudin facilisis
• Nam sed faucibus est.
• Ut eget lorem sed leo.
• Sollicitudin tempor sit amet non urna.
• Aliquam feugiat mauris sit amet.
LOREM IPSUM:
$150,000
JOHN DOE
LICENSED REAL ESTATE SALESPERSON
Tlf.: +11 111 111 111
jhondoe@realestate.com
www.loremipsum.com
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.